Pruneaux - Sezione - Feuille


Dimensione (cm): 55x70
Prezzo:
Prezzo di vendita£198 GBP

Descrizione

Louis Soutter, con la sua "Pruneaux - Sezione - Feuille" (Pruneaux - Tranche - Feuille), ci immerge in una delle espressioni più enigmatiche e potenzialmente astratte della sua prolifica carriera. L'opera, creata durante il periodo della massima intensificazione della sua arte, alla fine degli anni '30 e dei primi anni '40, è una chiara testimonianza del profondo cambiamento che la sua vita e il suo stile artistico hanno sperimentato. Soutter, originariamente violinista e architetto, ha trovato nel dipinto la pienezza della sua voce creativa, che divenne indispensabile quando i suoi problemi di salute aggravano il suo già fragile stato mentale, portandolo a un manicomio nel 1923.

Osservando "Pununeaux - Sezione - Feuille", non troviamo una tradizionale rappresentazione figurativa o personaggi palpabili, ma una densa composizione di forme e colpi che evocano un'atmosfera piena di energia e tensione. La tavolozza dell'opera è fondamentalmente monocromatica, dominata dall'uso del nero su uno sfondo bianco. Questa restrizione cromatica non rimane complessità all'opera; Al contrario, aumenta la sua intensità emotiva e visiva. Soutter usa il contrasto per approfondire la sensazione di dinamismo e violenza latente nella pittura.

I colpi in "Pruneaux - Sezione - Feuille" sono vigorosi e marcati, testimonianza del metodo di lavoro unico di Soutter, che spesso usava le dita invece dei pennelli. Ciò gli ha permesso di una connessione più diretta e viscerale con la tela, trasmettendo quasi immediatamente i suoi impulsi e le sue emozioni. L'impronta delle dita aggiunge anche una trama unica alla superficialità del lavoro, fornendo una dimensione tattile che completa la visibilità ruvida ed espressiva.

Gli elementi compositivi di "Pruneaux - Sezione - Feuille" possono sembrare sparsi e caotici in prima vista, ma un'osservazione più profonda rivela una sorta di ordine inquietante. La ripetizione di linee e forme simili dà una struttura sottostante alla pittura. Ciò suggerisce l'influenza della musica sul lavoro di Soutter, che, sebbene dissonante, segue un ritmo e la sua cadenza. Le linee curve e le macchie irregolari possono anche essere interpretate come una reminiscenza di scanalature e contorni di violino, il loro primo amore artistico.

Il titolo dell'opera, che è tradotto come "Pluela - Sezione - Sheet", aggiunge un altro livello di mistero. Le parole sembrano non collegate tra loro e con l'immagine stessa, che potrebbe riflettere lo stato mentale di Soutter, un cervello nel funzionamento febbrile e frammentato, ma con una logica interna incrollabile. Questo titolo poetico ed enigma stesso richiede allo spettatore una profonda riflessione e un'interpretazione personale, che è essenziale per l'apprezzamento dell'arte astratta.

Soutter è stato profondamente influenzato dall'artista svizzero Jean Dubuffet e dalla sua teoria "Art Brut", un tipo di arte che celebra la spontaneità e l'assenza di influenze culturali. È anche possibile vedere la connessione con altri artisti di mentalità simile, come Paul Klee e Wassily Kandinsky, che hanno anche cercato nel subconscio e nell'astrazione Pure e autentiche forme di espressione artistica.

Nel panorama dell'arte moderna, "Pruneaux - Sezione - Feuille" di Louis Soutter si distingue non solo per la sua tecnica peculiare e il potere emotivo, ma anche per il contesto biografico dell'artista. Louis Soutter ha trasformato la sofferenza e l'alienazione in un linguaggio visivo che continua ad affascinare e sfidare gli spettatori moderni. L'opera non è solo una manifestazione del suo tormento personale, ma anche una volontà per il suo spirito creativo incrollabile. Alla fine, "Pruneaux - Sezione - Feuille" funge da riconnessione viscerale con l'essenza umana, in tutta la sua complessità e contraddizione.

KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.

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