Descrizione
Il dipinto "ora è ben seduto" da Francisco Goya, creato nel 1799, è un'opera emblematica che riflette non solo la padronanza tecnica del pittore spagnolo, ma anche una profonda satira della società del suo tempo. In questo lavoro, Goya mette in evidenza il suo caratteristico stile critico e osservatore, che già anticipava la modernità nell'arte.
Nella composizione, diversi personaggi seduti in un ambiente che evoca una scena di incontro sociale sono apprezzati. Attraverso la scala e la disposizione di questi individui, Goya stabilisce un dialogo tra loro, suggerendo una sorta di interazione sociale che, tuttavia, è impregnata di un'aria di confusione o persino opacità emotiva. I personaggi, rappresentati con una notevole attenzione ai dettagli, sembrano intrappolati in posture che riflettono sia il comfort che un timido disagio. Questa dualità è fondamentale nel lavoro, in cui Goya, con la sua forte osservazione, rivela le dinamiche sottostanti della vita sociale.
La tavolozza dei colori usata in "ora è ben seduta" è ricca e varia, ma predominano i toni terribili e grigi, che immergono i personaggi in un ambiente interiore accogliente, sebbene allo stesso tempo desolato. I violenti contrasti tra la luce e l'ombra, insieme all'uso magistrale del chiaroscuro, servono a intensificare le emozioni dei personaggi e l'ambiente che li circonda. Tale scelta di colore e luce è la caratteristica di Goya, che usava spesso questi elementi per esplorare le questioni della condizione umana e della società.
Uno degli aspetti più interessanti di questo lavoro è il modo in cui Goya, in un contesto in cui sono state esaltate l'aristocrazia e le tradizioni sociali, sceglie di presentare figure che ci sono familiari e che allo stesso tempo hanno un'aura di vita di tutti i giorni anonimi. Questa scelta potrebbe essere interpretata come un commento sull'arteficialità delle gerarchie sociali e delle identità costruite. I suoi personaggi non sono solo ritratti di individui specifici, ma rappresentazioni collettive della società del suo tempo, un'allegoria delle interazioni umane, della superficialità del comportamento e dell'alienazione sociale.
Goya, contemporaneo della rivoluzione francese, affrontò un mondo che cambia in cui le ombre della ragione e della follia iniziarono a manifestarsi nella società stessa. Attraverso opere che combinano il reale con il onirico, il loro lavoro può essere visto come un precursore dei movimenti che sorgerebbero nel diciannovesimo e ventesimo secolo, che sfidare anche le norme tradizionali dell'arte e della rappresentazione. "Ora sono ben seduti", allinea in molti modi, con queste moderne esplorazioni, offrendo un aspetto introspettivo che dialoghi sia con l'attuale spettatore che con la Società del XVIII secolo.
In sintesi, "ora sono ben seduti" è un'opera che trascende il suo tempo, incapsulando l'intuizione di Goya e le sue critiche alle complesse interazioni sociali. Indagando gli elementi della composizione, del colore e del tema della pittura, diventa chiaro che Goya non solo catturava un momento, ma anche riflettendo sulla natura umana, un'eredità che continua a risuonare nell'arte contemporanea. La sua capacità di indagare oltre la superficie si manifesta in ogni pennello, invitandoci a contemplare non solo ciò che vediamo, ma cosa significa davvero essere ben seduti nella società.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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