Descrizione
L'arte di Kazimir Malevich, figura centrale del movimento supremo, è nota per la sua audacia e la sua capacità di reinventare il linguaggio visivo sulla soglia del ventesimo secolo. Il suo lavoro "molti e uno" (1913) è una testimonianza esplicita delle sue preoccupazioni estetiche e filosofiche in un momento in cui ha cercato di liberarsi dai legami del realismo ed esplorare nuove dimensioni astratte.
Nel dipinto "Molti e uno", Malevich usa una tecnica che fonde elementi del cubismo con il suo suprematismo emergente. La composizione è dominata dalla frammentazione e dalla sovrapposizione di forme geometriche, per lo più rettilinea, ma anche curve. Queste forme creano un senso di movimento e dinamismo, aspetti che Malevich ha valutato molto nella loro ricerca per esprimere l'assoluto ed eterno attraverso l'arte.
L'uso del colore in questo lavoro è particolarmente significativo. Malevich usa una tavolozza limitata ma vibrante, in cui predominano i toni ocra, verdi, rossi e blu. Il contrasto di questi colori non solo porta vitalità alla composizione, ma aiuta anche a differenziare ed evidenziare le varie forme che dialogano tra loro all'interno dello spazio pittorico. Questo gioco cromatico è rappresentativo del suo interesse per la percezione del colore come fenomeno indipendente, non solo come strumento di rappresentazione.
Un aspetto cruciale del lavoro di Malevich è la progressiva dematerializzazione dell'oggetto. Mentre in "molte e uno" alcune allusioni al mondo reale possono ancora essere discernenti come sezioni che ricordano i profili di figure o utensili umani, questi elementi sono completamente decostruiti e riorganizzati in forme astratte. Questa tendenza segna la sua transizione verso il puro suprematismo, in cui tutto il riferimento figurativo sarebbe finalmente abbandonato a favore della geometria e del colore puro.
"Molti e uno" possono anche essere interpretati come una riflessione su molteplicità e unità, come suggerisce il titolo. Le molte diverse forme che compongono il dipinto possono essere viste come singole entità che, tuttavia, costituiscono un insieme integrato e coeso. Questa dialettica tra il multiplo e quella risuona con le idee metafisiche che Malevich ha difeso, dove l'arte astratta diventa un percorso per accedere a una realtà più profonda e profonda.
Posizionando questo lavoro nel contesto del suo tempo, è interessante notare come riflette le profonde trasformazioni culturali e tecnologiche dell'inizio del XX secolo. La sperimentazione di Malevich con astrazione può essere vista come una risposta alla frammentazione dell'esperienza moderna, una ricerca di un ordine e una verità alla base della crescente complessità del mondo contemporaneo.
In conclusione, "molti e uno" non è solo un pezzo eccezionale nel repertorio di Malevich, ma anche una pietra miliare nello sviluppo dell'arte astratta. Attraverso il suo uso innovativo di forme e colori, il lavoro ci invita a riconsiderare la nostra percezione di spazio e ordine, proponendo una visione in cui il visibile è intrecciato con il concettuale e il multiplo si fonde in quello.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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