Essere tavolo - 1951


Dimensione (cm): 55x75
Prezzo:
Prezzo di vendita£204 GBP

Descrizione

"Bureau of Being" di Francis Picabia, creato nel 1951, offre un'affascinante riflessione sulla vita di tutti i giorni e sulla riconciliazione dell'oggettività pittorica con la soggettività emotiva. Picabia, un artista poliedrico e innovativo, si muove tra varie correnti artistiche, dal dadaismo al surrealismo, e in questo lavoro possiamo osservare il suo approccio particolare alla rappresentazione della realtà.

Visivamente, "essere una tabella" è presentato come una composizione che, sebbene apparentemente semplice nel suo soggetto una tabella piena di oggetti racchiude una complessità ricca di significati. La superficie della tabella è disposta con una serie di elementi che, sebbene mancano di un ordine narrativo esplicito, suggeriscono una storia intima e personale. La scelta degli oggetti, che vanno dagli utensili domestici agli elementi decorativi, suggerisce una vita quotidiana in cui il banale diventa un oggetto di riflessione artistica.

L'uso del colore in questo lavoro è notevole. Picabia usa una tavolozza che si muove tra toni caldi e freddi, giocando con la luce e l'ombra per dare volume agli oggetti sul tavolo. I toni vibranti in contrasto con aree più sottili, creando una dinamica visiva che attira lo sguardo dello spettatore. Questa gestione della colorimetria non solo evidenzia i singoli oggetti, ma crea anche un'armonia generale all'interno della composizione, sottolineando la connessione tra di loro.

Per quanto riguarda la rappresentazione delle figure umane, il lavoro di Picabia non presenta personaggi in senso tradizionale. Tuttavia, l'inclusione di oggetti può essere interpretata come un riflesso della presenza umana. Ogni elemento al tavolo potrebbe simboleggiare coloro che hanno momenti condivisi attorno a quel tavolo, suggerendo una comunità invisibile che permea la pigmentazione e la forma. Questa assenza di figure umane dirette può servire a enfatizzare l'essenza del quotidiano e l'intimo in ciò che l'artista cerca di quintuplicato.

Il contesto storico dell'opera è ugualmente significativo. Negli anni successivi alla seconda guerra mondiale, l'arte fu influenzata dalla necessità di affrontare realtà inquietanti ed esplorare nuove narrazioni. Picabia, che aveva vissuto con diversi movimenti artistici durante la sua carriera, usa "essere un tavolo da essere" come veicolo per riscoprire il familiare in un mondo che era diventato alieno e caotico. Questo desiderio di tornare al domestico e l'intimo è in risonanza con lo spirito del tempo, dove il quotidiano potrebbe essere il balsamo prima della desolazione degli anni precedenti.

"Being Table" viene eretto come testimonianza della capacità della Picabia di trascendere il banale e trasformarlo in arte. Il lavoro, come molte delle sue creazioni, resiste ad essere classificato e sfida lo spettatore a guardare oltre l'ovvio. Attraverso la sua riflessione sulla vita di tutti i giorni e sul suo linguaggio visivo, Picabia invita un'introspezione che, sebbene visivamente semplice, è profondamente eccitante nella sua profondità concettuale ed emotiva.

KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.

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