Descrizione
Eric Raviol, una figura di spicco nell'arte britannica durante i primi decenni del ventesimo secolo, offre una finestra al mondo quotidiano con la sua emblematica opera "Tennis (Triptych - Central Panel)" del 1930. Questo dipinto incapsula l'essenza di un'era di un'era Un tempo di cambiamenti sociali ed estetici, ricorrendo sia a un'osservazione dettagliata che a una tavolozza cromatica delicatamente calibrata.
Il dipinto mostra una scena di un gioco di tennis di sviluppo, situato in un ambiente aperto che suggerisce un pacifico pomeriggio estivo. Immediatamente, ci si sente coinvolto nella serenità del paesaggio, dove i giocatori di tennis, piccoli rispetto alla vastità dell'ambiente, traggono un sottile contrappunto all'immensità che li circonda. Questa scelta compositiva, con una notevole prospettiva aerea, consente allo spettatore di catturare l'integrazione dell'essere umano con il suo ambiente, una caratteristica che Ravilus gestisce con la padronanza.
Il colore nella pittura, come è caratteristico nel lavoro di Raviol, si svolge con una sottile armonia. Toni morbidi e torte dominano: verde pallido, blu celeste e bianchi puri, che non solo evidenziano la quiete del momento, ma anche l'aria fresca di un campo in cui la ricreazione e lo sport si fondono con la natura. Soprattutto sono colpiti i colpi che attirano il campo da tennis, con le sue linee bianche chiaramente delineate che contrastano le gamme verdi dell'erba e aggiungono una sensazione di ordine all'interno dell'apparente casuale naturale.
Di particolare interesse è la rappresentazione dei personaggi. Nonostante la piccola scala su cui sono dipinti, ogni figura dei giocatori è dotata di una posizione e un'azione definite, trasmettendo il dinamismo del gioco. I giocatori sembrano sospesi in un momento congelato di tensione e movimento, suggerendo la continuità del gioco oltre il momento catturato. Questa capacità di combinare il movimento e la pausa è la testimonianza dell'abilità narrativa di Ravius.
Oltre al gioco del tennis, emergono dettagli che arricchiscono il contesto. La struttura dello sfondo che sembra essere un livello o un piccolo padiglione, indica che questa non è una semplice corte improvvisata, ma un luogo destinato alla pratica dello sport, sottolineando come il tennis ha iniziato a far parte della cultura del tempo libero britannico di allora .
Eric Raviol, che è ampiamente noto per le sue illustrazioni e acquerelli, in questo dipinto in questo dipinto un'abilità compositiva che non solo cattura l'essenza di un'era, ma trascende anche il semplice visivo per aprire un dialogo con lo spettatore. In "Tennis (Triptych - Central Panel)", oltre la meticolosità tecnica, viene percepito un tentativo di catturare qualcosa di più profondo sulla relazione tra l'essere umano con il suo tempo e il suo spazio.
Nella tradizione della pittura britannica dell'epoca, troviamo una certa somiglianza con le opere contemporanee come Edward Bawden, specialmente nell'uso del paesaggio e nel rapporto tra figura e ambiente. Tuttavia, Ravilus fornisce una visione unica, riflettendo non solo un momento statico, ma stampando una sottile narrativa che risuona con la sensibilità poetica e l'osservazione acuta della vita quotidiana.
Questo trittico, e in particolare il suo pannello centrale, fa parte del ricco contributo di Ravilio all'arte britannica, consolidando il suo posto come un sottile osservatore della vita moderna e come a maestre di sfumature cromatiche e composizione spaziale. Il suo lavoro continua a invitarci a esplorare e meravigliarsi della bellezza intrinseca della vita quotidiana, vista attraverso il prisma della sua acuta percezione artistica.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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