Descrizione
In "The Graners" (1870), Paul Cézanne presenta un'opera che risuona con la profondità dell'esistenza umana e la relazione tra uomo con la terra. Questo dipinto, sebbene meno noto di altri della sua vasta produzione, è una testimonianza del suo approccio fondamentale nell'osservazione della natura e del sentimento del mondo che lo circondava. I personaggi della commedia, un gruppo di due tombe, sono in un'azione che evoca il ciclo della vita e della morte, una dualità che ha affascinato gli artisti nel corso della storia.
La composizione del dipinto è caratterizzata dalla sua orizzontalità e dalla sua disposizione in una terra che sembra occupare gran parte della tela, suggerendo un senso arduo e persistente di lavoro. I Gravedigger, rappresentati in modo robusto e quasi scultoreo, sembrano essere nel mezzo di un processo laborioso, forse nell'atto di scavare o coprire una tomba. Cézanne, fedele al loro stile, li colloca in un ambiente naturale che conta tanto quanto le figure stesse, integrando l'umanità nel paesaggio senza sforzo. Questa interconnessione tra gli umani e l'ambiente circostante è un filo conduttivo nel loro lavoro e si manifesta qui attraverso la fusione di figure con la terra.
Dal punto di vista del colore, Cézanne usa una tavolozza terribile, prevalentemente toni di marrone, verde e grigio che evoca la durezza del lavoro sulla terra e la gravità dell'attività che viene svolta. Il pennello, caratteristico dell'autore, ha un volume palpabile, che non solo descrive la figura, ma anche il suo peso e la sua presenza fisica nello spazio. Questa tecnica consente di creare una sensazione di tre -dimensionalità che trascende la tradizionale due -dimensionalità della pittura. L'uso del colore diventa, quindi, un veicolo che esprime anche lo stato emotivo della scena; Le offerte sono un riflesso della morte cupa e grave, che contrasta con la vita vibrante che scorre nell'ambiente.
È anche notevole il modo in cui il lavoro rifletta l'inizio di quello che sarebbe successivamente consolidato come approccio post -impressionista di Cézanne, ancorato nell'osservazione diretta e nell'esplorazione di forma e colore. A differenza dell'immediatezza dell'impressione che i loro predecessori perseguissero, Cézanne si concentra su una rappresentazione più strutturata che rispetta ancora la natura dell'oggetto rappresentato. Questo lavoro può essere visto come un ponte tra realismo che lo ha preceduto e l'astrazione che avrebbe contribuito a stabilire nell'arte moderna.
Quando si contempla "le tombe", non si può evitare di sentire rappresentata le gravitas della vita. Questo lavoro, sebbene spesso eclissato dai suoi pezzi più famosi, offre uno sguardo introspettivo sul ruolo del lavoro e dell'esistenza umana nel vasto contesto del tempo. Questa tela non solo cattura una scena della vita quotidiana, ma invita anche lo spettatore a riflettere sulla propria relazione con la mortalità e il panorama in cui vive, ricordando, in definitiva, che siamo tutte tombe della nostra storia. L'opera di Cézanne, ricca di sottigliezze formali e profonde nel suo messaggio, continua ad essere una pietra miliare nel percorso dell'arte, segnando un momento cruciale nel passaggio al moderno. La sua capacità di catturare l'essenza dell'esperienza umana nell'interazione con il mondo naturale è ciò che la sua arte senza tempo e pertinente, anche più di un secolo dopo essere stata creata.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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