Streghe pronte a volare - 1797


Dimensione (cm): 55x85
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Descrizione

In "Bruges Ready to Fly" di Francisco Goya, dipinto nel 1797, una miscela inquietante del soprannaturale e del quotidiano si manifesta, caratteristiche che segnerebbero profondamente lo stile dell'artista spagnolo. Questo lavoro è in un periodo in cui Goya ha iniziato a esplorare temi più oscuri, lasciando dietro di sé la semplicità di Rococó e avventurandosi verso il neoclassicismo e successivamente verso i precursori del romanticismo, permeando spesso il suo lavoro con un'aria di critica sociale e un'atmosfera di agitazione emotiva.

La composizione del dipinto presenta un gruppo di figure - delusioni di un chiaro approccio narrativo, ma unito al suo contesto - raccolto attorno a una figura centrale che evoca chiaramente la figura di una capra, un simbolo che è stato associato alle pratiche di stregoneria e alla stregoneria e Rituali pagani. Questo gruppo suggerisce una sorta di incontro o congrega, in cui sono combinati elementi di superstizione che permeava la cultura spagnola del tempo. La capra, posizionata strategicamente nella parte anteriore della scena, sembra agire tanto quanto un guidatore della luce e l'ombra che circonda le figure, come un simbolo che potrebbe essere interpretato come un commentatore satirico di fragilità umana contro l'ignoto.

L'uso del colore in questo lavoro di Goya è notevole. La tavolozza è prevalentemente scura, con toni di nero, grigio e marrone che dominano lo sfondo, che rafforza l'atmosfera scura. Tuttavia, alcune luci sulla scena aiutano a dirigere lo sguardo dello spettatore e generano un effetto drammatico. La luce che emana dalla figura centrale e dalle facce delle streghe contrasta con le ombre che le circondano, suggerendo non solo la dualità intrinseca tra luce e oscurità, ma anche il conflitto interno e la tensione che possono esistere all'interno della psiche umana

Le figure delle streghe sono rappresentate in modi che evocano sia la paura che il fascino. Goya si allontana dalle rappresentazioni stereotipate e fumetti, presentando questi personaggi un'intensità quasi palpabile, in cui espressioni e posizioni evocano un senso di urgenza o determinazione. Questa rappresentazione distintiva del macabro e del realistico è una delle sfaccettature più intriganti del lavoro di Goya, che spesso cercava di confondere le linee tra follia e sanità mentale, immaginate e vissute.

Posizionando "streghe pronte a volare" nel contesto del lavoro più ampio di Goya, è evidente che questo dipinto è un riflesso delle sue preoccupazioni per la moralità, il potere e le condizioni umane. Negli ultimi anni del 18 ° secolo, prima di un clima di cambiamento politico e sociale, Goya affronta le sue preoccupazioni attraverso i simboli della stregoneria, un'allegoria sull'oppressione e la paura che dominavano la vita di così tante persone in quel momento. Pertanto, questa tela non solo ci offre una finestra sulle credenze del suo tempo, ma funge anche da specchio che riflette la complessità della natura umana.

Il lavoro può essere interpretato, più in generale, come un commento sulle superstizioni che hanno dominato le società nel corso della storia, qualcosa che Goya affronta con un aspetto critico. La sua capacità di evocare il mistero e la vulnerabilità dei personaggi dalle forze incontrollabili risuona persino oggi, ricordandoci che il problema della stregoneria - con tutte le sue connotazioni di paura e curiosità - è, in un certo senso, senza tempo. In "Witches Ready to Fly", lo spettatore è invitato a contemplare non solo il mondo esterno, pieno di streghe e superstizioni, ma anche il labirinto interno delle sue paure e desideri. Goya, alla fine, non solo presenta uno scenario per l'immaginazione, ma anche uno studio profondo della condizione umana nella sua forma più viscerale.

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