Descrizione
L'opera "Joseph Sherburne - 1770" di John Singleton Copley è eretta come un esempio paradigmatico del ritratto americano del 18 ° secolo, mostrando non solo l'abilità tecnica dell'artista, ma anche la sua capacità di catturare l'essenza dei suoi soggetti. Coley, la cui carriera è emersa in un contesto coloniale, è stata acclamata per la sua precisione nei dettagli e la sua capacità di dare vita ai ritratti, qualità che sono evidenti in questo lavoro.
In questo dipinto, Copley ritrae Joseph Sherburne, un distinto individuo di trasporto, la cui posizione e abbigliamento indicano la sua posizione e il suo carattere sociale. Sherburne è presentato in uno stile formale, che riflette sia lo stato del rappresentato che le convenzioni del tempo, in cui i ritratti erano uno strumento per l'affermazione dell'identità e del prestigio. L'uso di uno sfondo scuro fa risaltare la figura di Sherburne, evidenziando la sua faccia pallida e la morbidezza delle sue caratteristiche, che riflettono un aspetto sereno e contemplativo. Questa scelta dello sfondo, che fa eco alla tradizione barocca, serve anche a focalizzare l'attenzione dello spettatore sulla figura centrale, creando un forte contrasto che arricchisce la composizione.
Il colore è fondamentale in questo lavoro; I toni caldi del viso di Sherburne contrastano con le ombre e le sfumature scure dei suoi vestiti, uno strato di velluto e un Chal che suggerisce la stessa ricchezza e sottigliezza. Copley usa una tavolozza sofisticata, bilanciando la luce e l'ombra con padronanza per modellare e volume alla figura. Le trame sono particolarmente notevoli: la luminosità del velluto è contrastata con la delicatezza del cappuccio del cappuccio, mentre i dettagli nel tessuto rivelano la cura e l'attenzione ai dettagli che caratterizzano il lavoro di Copley.
Lo sguardo di Sherburne, sebbene diretto verso lo spettatore, sembra introspettivo, come se fosse impantanato nei suoi pensieri. Questo aggiunge una dimensione psicologica al ritratto, suggerendo una profondità di carattere che invita la contemplazione. Copley non solo cattura l'aspetto fisico del suo soggetto, ma anche la sua individualità, che lo posiziona come uno dei grandi ritrattisti del suo tempo.
Copley, nato a Boston nel 1738, è riconosciuto come uno dei principali esponenti del ritratto in America coloniale. Sebbene i suoi inizi avvengano in un ambiente per lo più anglo -saxon, i loro lavori futuri sarebbero influenzati dalle correnti europee, in particolare Rococó, che si traduce in sensazioni di eleganza e familiarità nelle loro rappresentazioni. Il modo in cui ha interpretato l'élite della società coloniale riflette l'estetica e lo spirito del tempo, ponendo questi personaggi in un contesto che suggeriva sia il loro background culturale che la loro rilevanza nel cosmo sociale.
In conclusione, "Joseph Sherburne - 1770" è un'opera che trascende il suo tempo incapsulando la complessità del ritratto come forma artistica. Non solo è una testimonianza del talento di Coley, ma anche una finestra verso la vita e il carattere del suo soggetto, rafforzando il ruolo del ritratto come mezzo di comunicazione visiva. Copley stabilisce, attraverso questo e altri ritratti simili, come pioniere nella rappresentazione dell'identità americana, aiutando a forgiare una nuova narrativa visiva che arricchisce la nostra comprensione della storia culturale pre-rivoluzionaria degli Stati Uniti.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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