Descrizione
Kazimir Malevich è principalmente noto per il suo ruolo fondamentale nello sviluppo del suprematismo, un flusso di arte astratta che ha cercato di trasmettere purezza ed essenza attraverso forme geometriche e colori piatti. Tuttavia, il suo dipinto "contadino sul campo" del 1929 rappresenta una fase successiva della sua carriera in cui, senza abbandonare l'astrazione, introduce elementi figurativi e un simbolismo che risuona con le tensioni sociali e politiche del suo tempo.
In questo lavoro, Malevich presenta una figura umana nel mezzo di un paesaggio rurale. La figura del contadino, evidenziando in primo piano, non ha la faccia, una caratteristica ricorrente in alcune delle opere di Malevich di questa era. Questa omissione del volto può essere interpretata come un commento sulla disumanizzazione e la perdita dell'identità individuale in un periodo di profondi cambiamenti economici e sociali nell'Unione Sovietica. La figura si trova in una posizione ferma, in un atto di resistenza o costante lavoro, incapsulando così la vita dura e monotona dei contadini.
Il paesaggio è, di per sé, un'astrazione delle caratteristiche geometriche. I campi si estendono in linee rette e colori che variano tra toni terribili e verdi profondi, suggerendo un'interpretazione stilizzata della terra coltivata. Malevich usa piani di colore diversi per aggiungere profondità e prospettiva alla pittura, ma lo fa senza rinunciare alla piattaforma inerente al suo stile suprematico.
I colori usati, principalmente ocra, verde e blu, creano un contrasto che, sebbene semplicistico, è evocativo. Non esiste una lussureggiante varietà di toni, ma piuttosto una tavolozza limitata che sottolinea la vita austera del contadino. Il Deep Blue of Heaven aggiunge serenità e immensità che contrasta con la rigidità e la monotonia delle linee che rappresentano i campi, evocando allo stesso tempo una sensazione di infinito e confinamento.
"I contadini in campagna" possono anche essere visti come un'intersezione tra arte e politica. Durante gli anni '20, Malevich si allontanò da approcci puramente astratti e iniziò a reintrodurre elementi figurativi nel suo lavoro, possibilmente in risposta alle politiche dell'Unione Sovietica che privilegiava il realismo socialista. Tuttavia, non ha mai completamente abbandonato le sue radici astratte, e questo si riflette nel suo trattamento della figura umana e del paesaggio.
Il dipinto è correlato e contrasta con altre opere di Malevich, come la sua famosa "Capesino Head" (1928-29), che manca anche di caratteristiche facciali e trasporta un abbigliamento simile. Questa ripetizione di questioni e concetti sottolinea la sua costante preoccupazione per la situazione dei contadini nella Russia sovietica, usando la via per commentare la funzione sociale e i cambiamenti strutturali del tempo.
In "Peasant in the Countryside", Kazimir Malevich ci offre una finestra sull'anima e sulla routine del contadino russo, continuando a esplorare le possibilità di astrazione geometrica. Il suo uso di colore, forma e composizione non solo serve a deliziare visivamente, ma anche per invitare una riflessione più profonda su identità, resistenza e condizione umana in un mondo di costante cambiamento. Pertanto, questo lavoro è uno dei pezzi significativi della sua transizione artistica e del suo impegno sociale.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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