Descrizione
L'opera "Tree in the Patio de La Granja" di Paul Gauguin, dipinto nel 1874, è un affascinante esempio della prima esplorazione dell'artista nella rappresentazione del mondo naturale e della sua interazione con l'ambiente umano. Attraverso questo lavoro, Gauguin inizia a stabilire le basi del suo stile distintivo, caratterizzato dall'uso audace del colore e da una composizione che si allontana da un rigoroso naturalismo che ha predominato nel suo tempo.
Nel dipinto, l'elemento centrale è un albero eccezionalmente robusto che occupa una posizione di rilievo nel dipinto. Il suo tronco spesso e attorcigliato si trova quasi al centro, mentre le foglie si estendono in un denso baldacchino di verde vibrante che contrasta con la massima diminuzione del paesaggio rurale. Questo albero non è solo un simbolo della natura vivente, ma funge anche da faro visivo che guida lo sguardo dello spettatore ed emula la relazione intrinseca tra vita vegetale e spazio agricolo che spesso occupava l'attenzione di Gauguin.
La tavolozza usata in "Tree in the Patio de la Granja" riflette la preferenza di Gauguin per colori saturi e contrastanti. Il fogliame verde fresco e il tronco marrone si distinguono su uno sfondo marrone più sbiadito, dove le trame sono intrecciate con sfumature blu e tocchi gialli. Questa scelta cromatica suggerisce non solo la vicinanza della natura alla vita quotidiana, ma anche una visione quasi idealizzata della vita rurale, un argomento che risuonerebbe fortemente nel suo lavoro successivo.
In termini di figura umana, la pittura manca di personaggi di spicco, che è l'approccio di Gauguin emblematico in relazione alla natura al di sopra delle attività umane. Tuttavia, puoi intravedere una piccola costruzione dietro l'albero, suggerendo la presenza di una fattoria, un aspetto che ancora il lavoro in un contesto agricolo. Questa deliberata assenza di figure umane può essere interpretata come una ricerca per evidenziare la serenità dell'ambiente naturale e la semplicità della vita sul campo.
"L'albero nel patio de la Granja" è in un periodo di formazione per Gauguin, che ancora sotto l'influenza dell'impressionismo, ha iniziato a sperimentare un'espressione più simbolica che lo avrebbe portato al suo successivo stile postimpressionista. La sua attenzione alla luce e al colore, oltre alla sua ricerca per trasmettere una sensazione di luogo e atmosfera, sono eredità che durano nel suo successivo lavoro a Tahiti, che sarebbe caratterizzato da un'intensità simbolica più profonda.
In questo contesto, l'albero carica un significato aggiuntivo: potrebbe essere una rappresentazione della vita, della stabilità e della connessione con le radici, sia letteralmente che figurativamente, in un momento in cui la sua carriera ha iniziato a prendere forma. Attraverso questo e altre opere del suo tempo, Gauguin sente le basi per un linguaggio pittorico che alla fine sfiderà le convenzioni dell'arte del suo tempo, portandolo a diventare una delle figure più influenti dell'arte moderna.
In conclusione, "Tree nel patio della fattoria" di Paul Gauguin è un aspetto profondo e introspettivo al mondo naturale che circonda l'artista e, allo stesso tempo, una manifestazione della sua evoluzione stilistica. Ogni sfumatura colorata e ogni forma deliberatamente posta riflette non solo la sua padronanza tecnica, ma anche un desiderio persistente di esplorare la relazione tra l'essere umano con la natura, un problema che rimarrebbe centrale nel suo lavoro per tutta la sua vita.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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