Il terreno trema. Il cielo improvvisamente si oscura come se la notte fosse caduta sulla terra. Centinaia di cittadini di Pompeya si fermano stupiti e spaventati, assistendo a uno dei più leggendari catastrofi naturali della storia dell'umanità: l'eruzione vulcanica di Vesubio. L'artista russo Karl Bryullov è riuscito a trasmettere tutte le emozioni che devono aver provato durante questo disastro come se avesse assistito all'evento.
L'ultimo giorno di Pompeya È un'opera d'arte di grande scala, dipinta tra il 1830 e il 1833. Il dipinto rappresenta l'eruzione di Vesuvio nell'anno 79 D C. Il popolo di Pompeya è disperato e panico. Alcuni abbracciano per paura dell'eruzione. I loro corpi sono modellati in modo classico, il che rende dipingendo una miscela di neoclassicismo e romanticismo. Una luce brilla su alcune persone, mentre altre sono nell'ombra. Il vulcano in fiamme esplode sullo sfondo, dando un effetto infernale alla pittura.
Gli eventi storici più significativi dell'umanità si sono sempre riflessi nelle opere d'arte. Queste opere hanno stimolato l'immaginazione sia dei contemporanei che di coloro che vivevano secoli a parte ciò che è accaduto. Una grande tragedia che ha rivendicato la vita di molti esseri umani è stata l'eruzione di Vesuvio, che ha seppellito la prospera e bellissima città di Pompei sotto uno strato di cenere immenso e mortale.
Colpito dalla sua visita agli scavi, Karl Bryullov ebbe l'idea di creare il dipinto "L'ultimo giorno di Pompeya". Il suo interesse per questo fatto storico non è sorto per se stesso, ma grazie alle storie del fratello dell'artista, l'architetto Alexander Bryullov. I dipinti su questioni simili erano alla moda in quel momento, il che ha contribuito ad aumentare l'interesse dell'artista. Il pittore, che era rimasto in Italia per molto tempo, iniziò a sentire un atteggiamento un po 'sdegnoso nei confronti di se stesso e il suo lavoro da parte del popolo dell'arte locale. Alcuni di loro credevano che Karl non potesse dipingere qualcosa di più significativo dei piccoli dipinti di genere, il che lo aveva reso famoso. Concependo "l'ultimo giorno di Pompeya", Bryullov non solo voleva creare una tela colossale, ma anche dissipare i pregiudizi dei critici italiani.
Quasi sei anni sono passati dai primi schizzi all'aspetto della versione finale dell'immagine. Considerata una delle opere più significative dell'artista, questo dipinto si trova nel Museo russo di San Pietroburgo. È uno dei più visitati e amato dal pubblico. Tuttavia, molti schizzi a matita, acquerello e olio hanno preceduto la creazione del dipinto. Una delle versioni della morte di Pompeya, che Bryullov ha dipinto nel 1828, si trova nella Galleria statale del Trecoving e suscita non meno interesse tra i visitatori rispetto al lavoro finito.
L'ultimo giorno di Pompeya, Bryullov ha usato due diverse fonti di luce: la drammatica luce rossa del vulcano e la fredda luce verdastra che proviene dal cielo, che aggiunge ancora più tensione emotiva alla vernice. Questi colori brillanti e profondi vanno anche oltre la tradizione classica, che ha portato le persone a chiamare Bryullov un artista del romanticismo.
Sul lato sinistro del dipinto c'è una donna che guarda direttamente allo spettatore. Dietro di lei c'è un artista con una scatola di pennelli e dipinti; Questo è il auto -portrait di Karl Bryullov. Mettendosi nella pittura, l'artista ha espresso il suo coinvolgimento emotivo e la sensazione quando osserva la distruzione causata dal vulcano.
Osservando il lavoro, puoi immaginare quanto fosse importante per il giovane e ambizioso pittore produrre un capolavoro dedicato alla tragica morte dell'antica città italiana. Ogni schizzo ha avanzato un altro palcoscenico verso il percorso creativo dell'artista che lo ha avvicinato all'obiettivo finale.
Studiare un dipinto su un soggetto storico è qualcosa di affascinante da qualsiasi punto di vista. È ancora più interessante acquisire familiarità con gli schizzi che hanno preceduto la loro creazione. I molti dettagli, la vena generale del dipinto, la combinazione di colori, tutto subisce cambiamenti a seconda di come la visione dell'artista cambia nel tempo o da cosa diventa più significativa per lui o finisce per sbiadire dalla sua mente creativa.
Bryullov ha impiegato solo 11 mesi per finire l'ultimo giorno di Pompeya. Allo stesso tempo, ci sono voluti sei anni per sviluppare la versione finale dell'immagine. Lo schizzo del 1828 manca di alcuni dei dettagli che possono essere visti sulla tela trovata nel museo russo.
Il gruppo centrale è stato invariabilmente trasferito da Bryullov da schizzo allo schizzo: è una famiglia con due bambini piccoli in fuga dall'ira del vulcano. Un altro dettaglio che è presente in tutte le versioni del dipinto è una donna che è morta quando è caduta da un'auto. Il ragazzo che era con lei è sopravvissuto. Abbraccia disperatamente sua madre, con gli occhi pieni di paura di un disastro imminente. Apparentemente, il defunto era un nobile pomone, come evidenziato dai gioielli che si diffuse sul colpo alla pavimentazione della pietra.
Molti critici, tra cui i contemporanei del pittore, hanno visto la morte delle vittime nella tragedia di questa povera donna.
Dopo aver viaggiato per l'Europa, l'ultimo giorno di Pompeya è arrivato in Russia, dove è stato ricevuto il talento di lui e Bryullov con rispetto e ammirazione. È stato mostrato nell'Imperatore Fine Art Academy come esempio per tutti gli aspiranti artisti.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
