Descrizione
L'opera "Singer - 1913" di Kazimir Malevich è presentata come una vibrante testimonianza della transizione stilistica che definisce la traiettoria precoce del pittore russo. In termini di composizione, la pittura è un esempio energetico dell'approccio al cubismo che era chiaramente influente per Malevich in quel momento. Questo lavoro si trova in un momento cruciale della sua carriera, quando i semi del suprematismo stavano ancora producendo, movimento per il quale sarebbe stato riconosciuto in tutto il mondo qualche anno dopo.
Ottenendo attentamente il dipinto, affrontiamo un paesaggio visivo dominato da forme frammentate e da uno stupore di prospettive sovrapposte. Gli elementi geometrici, tipici del cubismo, fusione con linee dinamiche e tratti audaci che accentuano il senso del movimento. L'uso di colori vivaci, sebbene atipico in quello che sarebbe in seguito il suo lavoro suprematico, ci fa riferimento a una vigorosa esplorazione cromatica: rossi intensi, verde smeraldo e ocra profondo coesistono in un equilibrio insolito, enfatizzando il dramma e l'energia contenuta nella canvas .
La figura centrale, del cantante, sebbene sia percepita in modo astratto, è riconoscibile per la sua posizione e i suoi gesti. La sua forma è composta da più frammenti che, insieme, offrono una visione impegnativa della figura umana. Questa decomposizione non è solo un'eco del cubismo, ma anche una riflessione sull'idea di molteplicità di identità e percezione. Il viso, indefinito e multiplo, sembra cantare da un luogo di diverse prospettive simultanee, evocando una sinfonia visiva in cui il tempo e lo spazio sono intrecciati.
Un aspetto di rilievo è come Malevich riesce a mantenere la tensione tra figura e sfondo. Entrambi sembrano competere per l'attenzione dello spettatore, in un gioco costante di importanza. Questa lotta visiva rappresenta in qualche modo la turbolenza intellettuale dei tempi e l'instabilità inerente all'arte d'avanguardia. È una tensione che evidenzia la ricerca continua di nuove forme di rappresentazione e significato.
Un altro dettaglio che vale la pena menzionare è l'apparente influenza del futurismo in questo lavoro. Le forme trasmettono un senso di movimento e dinamismo quasi meccanico, un possibile strizzamento per l'interesse contemporaneo per la velocità e la tecnologia. Malevich, tuttavia, lo affronta dalla sua prospettiva, amalgamando queste idee all'interno del suo universo, dove convergono la spiritualità e l'astrazione.
Anche il contesto storico in cui Malevich ha creato "Singer - 1913" è fondamentale per comprenderne la dimensione. Questo dipinto proviene da un'era di grande effervescenza artistica e politica in Russia, quando gli artisti erano entusiasti di nuove possibilità e esperimenti radicali erano all'ordine del giorno. Malevich, con il suo profondo impegno per l'innovazione artistica, era nell'epicentro di questo turbine, e questo lavoro è una prova palpabile delle sue esplorazioni creative ed evoluzioni.
Infine, "Singer - 1913" è un'opera che ci invita a riflettere sulla natura della percezione e della rappresentazione. Kazimir Malevich non solo prevede la sua futura incursione in totale astrazione con questo dipinto, ma sfida anche lo spettatore a confrontarsi e partecipare alla sua framentata visione del mondo. Stiamo affrontando un pezzo che, sebbene radicato in un momento specifico della storia dell'arte, continua a risuonare con una forza sorprendente, riaffermando la rilevanza e l'innovazione del talento visionario di Malevich.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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