Descrizione
L'opera "Barbaros Poems" di Paul Gauguin, dipinta nel 1896, è eretta come testimonianza dell'approccio innovativo dell'artista verso la rappresentazione del simbolismo, della cultura polinesiana e della sua connessione spirituale con l'arte. In un periodo in cui la pittura occidentale variava tra realismo e impressionismo, Gauguin si avventurò in un'esplorazione del primitivo e dell'esotico, cercando nei suoi viaggi un senso di autenticità che sembrava assente nella società industrializzata dell'Europa.
La vernice è contrassegnata da una ricca tavolozza cromatica di colori vibranti che trasmettono un'intensità emotiva e un'energia quasi palpabile. I toni caldi predominano, con un uso audace di giallo, arance e ocra che sono miscelati con sfumature più scure, creando un contrasto visivo che invita lo spettatore a immergere il lavoro. Questa tavolozza, caratteristica dello stile post -impressionista di Gauguin, riflette il suo interesse per i colori piatti e l'uso simbolico del colore per evocare un'atmosfera e una narrazione emotiva, piuttosto che rappresentare il mondo naturalistico.
Nel centro delle "poesie barbariche", ci sono diverse figure in una composizione che evoca una scena ritualistica, probabilmente ispirata alla cultura tahitiana che ha affascinato così tanto il Gauguin. Sebbene le figure siano stilizzate e semplificate, hanno una vicinanza palpabile che suggerisce una connessione emotiva tra loro e l'ambiente circostante. Le pose e le espressioni dei personaggi sembrano estrarre la semplice rappresentazione, stabilendo un dialogo con lo spettatore che sfida le narrazioni convenzionali della figura umana. Questo senso di comunità, di un profondo legame tra gli individui, risuona con la ricerca di Gauguin per catturare lo spirito di una cultura ricca e vivente, in contrasto con la freddezza della modernità europea.
Un elemento affascinante in questo lavoro è il modo in cui Gauguin incorpora la simbologia visiva. Attraverso le loro scelte compositive, la disposizione dei personaggi e le ragioni che li circondano sembrano comunicare questioni di vita quotidiana, rituali e connessione con la Terra. Ogni figura, ogni tono, è intrecciata per raccontare una storia che trascende la semplice immagine. I fondi intensamente colorati in contrasto con le figure più cupe, creando una sensazione di profondità e un gioco di piani che invitano lo spettatore a riflettere sulla dualità dell'esistenza umana.
Gauguin, come gli altri maestri Del suo tempo, è stato influenzato da movimenti come il simbolismo e l'arte giapponese, elementi che possono essere visti nella stilizzazione e nella rappresentazione dello spazio nelle "poesie barbariche". Il suo desiderio di sperimentazione e il suo rifiuto delle norme di arte accademica lo hanno portato a uno stile che, sebbene si basasse su forme riconoscibili, spogliava la realtà per raggiungere l'essenziale, al significato, all'essenza di ciò che rappresentava.
Nel contesto della sua carriera, "Barbaric Poems" riflette anche l'evoluzione di Gauguin verso la ricerca di un'arte che parlerà dell'anima e dell'esperienza umana più universalmente. Nel suo lavoro, il concetto di "barbaro" diventa una celebrazione dell'autenticità culturale, un tentativo di trascendere i limiti dell'arte convenzionale. Sebbene il lavoro possa essere visto come parte della risposta di Gauguin al proprio disincanto con la vita moderna, si presenta anche come un'opera che ci invita a riflettere sulle tensioni tra primordiale e civile, tra la natura selvaggia e la coltivata.
Pertanto, le "poesie barbariche" non sono solo una finestra per la percezione di Gauguin sul mondo tahitiano, ma anche uno specchio che riflette la sua profonda spiritualità e la sua ricerca di significato in un mondo che spesso sembrava superficiale. Attraverso questo lavoro, viene stabilito un legame tra lo spettatore e la cultura ammirata da Gauguin, invitando una riflessione sul nostro rapporto con il primitivo, lo spirituale e l'arte.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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