Descrizione
Nel dipinto "Chico - 1932" di Kazimir Malevich, troviamo un'opera che mette in evidenza significativamente all'interno della vasta gamma di arte moderna. Malevich, noto principalmente per la fondazione del movimento supremo, ci offre in questo quadro uno sguardo diverso al suo solito approccio astratto, presentando un'opera con prove figurative e una chiara rappresentazione umana.
La figura centrale del pezzo è un giovane, la cui presenza è inevitabile. Questo ragazzo, vestito con un semplice abbigliamento che suggerisce un'era rurale o di lavoro, è rappresentato con una stilizzazione che va oltre il realismo, ma senza perdere completamente il contatto con la figura riconoscibile dell'uomo. Il suo viso è serio, incorniciato da capelli corti e scuri, e i suoi lineamenti sono chiaramente delineati ma con un ictus che sfiora il geometrico, toccando il caratteristico minimalismo dell'artista.
Il colore in questo lavoro è essenziale. Malevich usa una tavolozza che include toni terribili, bianchi, neri e blu, colori che, sebbene limitati in numero, sono schierati con una padronanza che dà profondità e vita alla figura. La semplicità cromatica, insieme alla composizione, sembra indicare una ricerca dell'essenza della figura umana, un tentativo di andare oltre il visibile per catturare qualcosa di più trascendentale.
La composizione è diretta ma potente. Il ragazzo non è circondato da elementi che distraggono; Lo sfondo è piuttosto neutro, che rafforza il targeting nel personaggio principale. Questa semplificazione dello sfondo e la piena attenzione nella figura umana possono essere interpretate come un'eco dell'approccio supremo di Malevich, in cui l'essenza della forma e del colore cerca di trasmettere l'universale senza l'interferenza del superfluo.
Vale la pena menzionare il modo in cui Malevich tratta l'aereo pittorico in "Chico - 1932". Nonostante una certa semplicità, il lavoro mantiene un equilibrio attento, evitando di cadere nel semplice schizzo e infondere una densità che invita a riflettere sulla scena. Ogni ictus e ogni colore sembrano deliberati, rafforzando una narrazione implicita sulla condizione umana, la giovinezza e forse la lotta e lo sforzo di un'era piena di difficoltà.
Sebbene Malevich sia riconosciuto in tutto il mondo per le sue opere "Black Square" e supremate, "Chico - 1932" offre una finestra a un altro aspetto dell'artista russo. Qui non solo esplora l'astrazione e l'avanguardia, ma ci ricorda anche la sua capacità di toccare l'uomo e il tangibile con una sensibilità unica. È un'opera che, sebbene possa sembrare una deviazione dal suo percorso principale, completa la sua carriera artistica e offre un punto di connessione più ampio con la realtà del suo tempo.
In conclusione, "Chico - 1932" è un pezzo che, attraverso la sua apparente semplicità e approccio centrale nella figura umana, riesce a incapsulare gran parte di ciò che Kazimir Malevich ha fatto un pilastro dell'arte del ventesimo secolo. La sua capacità di bilanciare la figurativa con la sua tendenza intrinseca verso il minimalismo astratto offre una ricca area di studio e apprezzamento, sottolineando la complessità e la profondità dietro ogni scelta artistica condotta da Malevich.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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