Descrizione
Nel lavoro "Altre leggi delle persone o dell'assurda bestia" di Francisco Goya, dipinte nel 1823, le preoccupazioni dell'artista riguardo alla natura umana e alle critiche sociali sono espresse fortemente. Goya, noto per la sua capacità di catturare la complessità della condizione umana, usa questo dipinto come veicolo per esprimere il suo disprezzo per l'irrazionalità e la brutalità del potere. La composizione presenta una scena piena di simbolismo e un profondo senso di ironia, che invita lo spettatore a mettere in discussione le leggi e i valori che regolano la società.
Il lavoro mostra in prima linea un gruppo di figure in atteggiamento sproporzionato, con un ambiente caotico che sembra rappresentare uno stato di violenza e disperazione. Le figure, che sembrano essere in uno stato di esaltazione o panico, evocano una sensazione di comunità nella follia, mentre sullo sfondo viene percepito un paesaggio cupo che accentua la disperazione della scena. Goya, con la sua padronanza nell'uso del colore, applica toni scuri e terribili che impongono un'atmosfera di irrequietezza e dolore, lasciando lo spettatore in uno stato emotivo di profonda riflessione sulla follia che potrebbe derivare dal fervore popolare.
I personaggi che popolano l'immagine, sebbene non individualizzati, funzionano come archetipi di una folla di agenti, quasi come simboli delle masse che, nella loro cecità, possono essere portati via dall'irrazionalità. Questa mancanza di identificazione personale rafforza l'idea che si tratti di un fenomeno collettivo, un'esperienza condivisa che trascende l'individualità. La composizione è dinamica, con una disposizione diagonale delle figure che suggerisce movimento e tensione, permeando il lavoro di un'energia dirompente.
È fondamentale sottolineare il contesto temporale in cui Goya produce questo lavoro. In Spagna del 1823, ci furono momenti di instabilità politica e sociale, contrassegnati dalla lotta tra tradizione e modernità, nonché dalla repressione di idee illuminate. "Altre leggi del popolo o della bestia assurda" è, in parte, un riflesso diretto di questa turbolenza, in cui Goya non ha acceso l'assurdità delle leggi imposte dal potere e dalla facilità con cui le masse possono essere manipolate da queste. Il suo approccio critico sta in una rappresentazione dell'essere umano come essere suscettibile alla manipolazione, evidenziando la fragilità delle istituzioni che dovrebbero presumibilmente proteggerlo.
Lo stile di Goya in questa fase della sua carriera, che segna una transizione verso un approccio più oscuro ed espressionista, trova l'eco nelle opere contemporanee e successive che esplorano questioni simili. L'uso di luce e ombra, nonché il trattamento gestuale delle figure, ricorda agli artisti come James Whistler o persino espressionisti tedeschi, che si sono anche immersi nell'esplorazione della condizione umana e della loro relazione con la società.
Indubbiamente, "altre leggi delle persone o della bestia assurda" rappresentano una pietra miliare nella storia dell'arte, non solo per la sua tecnica ed esecuzione, ma anche per il suo incisivo commento sociale. Goya, attraverso questo lavoro, non solo ha lasciato un'eredità artistica indelebile, ma ha anche alzato la voce in disprezzo per le ingiustizie del suo tempo, collegando il suo lavoro con le eterne preoccupazioni dell'umanità sulla libertà, la follia e la ricerca del significato in un mondo caotico.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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