Pochi uomini hanno raggiunto l'immortalità con i loro successi.
Un vero artista si distingue per una capacità unica di prendere il suo momento nel tempo e distillare la sua essenza affinché il lavoro risultante diventa non figurale.
Più volte e luoghi diversi hanno dato alla luce artisti di spicco e famosi. Ognuno di loro ha lasciato il segno sulla storia della cultura del mondo e dell'arte.
Oggi Kuadros Vuole mostrarti quali sono i 5 artisti più affascinanti di tutti i tempi.
No.1 Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo Da Vinci Fu un vero genio che onorò questo mondo con la sua presenza nel XV secolo.
Questo fiorentino è tra gli artisti più influenti della storia, poiché ha lasciato un'eredità importante non solo nel campo dell'arte ma anche nella scienza, riuscendo a unire la scienza e l'arte per creare opere che sono diventate parte della storia dell'umanità.
Come ingegnere e inventore, Leonardo ha sviluppato idee molto avanzate al suo tempo. Come scienziato, Leonardo ha reso molto conoscenza nelle aree di anatomia, ingegneria civile, ottica e idrodinamica.
Per Leonardo, la vista era il più alto senso dell'uomo da quando ha trasmesso immediatamente gli atti di esperienza, corretto e sicuro. Da Vinci visse nell'era d'oro della creatività tra contemporanei come Raphael e Michaelangelo, contribuendo al suo genio noto a praticamente tutto ciò che toccava.
Il Rinascimento Italia è un vertice nella storia umana. Oggi, nessun nome simboleggia meglio l'era del Rinascimento di Leonardo da Vinci.
Non molto tempo fa, un dipinto di Leonardo da Vinci è stato venduto per $ 450,3 milioni in un'asta di ogni Christie Salvator Mundi, il cui valore è stato il prezzo più alto pagato per qualsiasi opera d'arte venduta all'asta.
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N. 2 Miguel Ángel (1475-1564)
Miguel Angel Nacque il 6 marzo 1475-1564 a Capore, in Italia, essendo il secondo di cinque figli.
Pittore, nel pannello e fresco, scultore e architetto, scrittore di sonetto, Miguel Ángel Buonarroti è stato il primo artista riconosciuto dai contemporanei come genio.
Sebbene gli affreschi sul tetto della Cappella Sistina in Vaticano siano probabilmente le sue opere più conosciute oggi, l'artista era davvero considerato uno scultore.
Le sue due opere più riconosciute in questo campo sono La Piedad e David. Miguel Ángel ha lavorato nella scultura in marmo per tutta la vita e nelle altre arti solo durante determinati periodi. I suoi capolavori della Cappella Sistina sul soffitto sono in parte un riflesso della più grande attenzione prestata alla pittura nel ventesimo secolo e, in parte, anche perché molte delle opere dell'artista in altri media rimangono incompiute.
Miguel Ángel, l'uomo del Rinascimento per eccellenza, ha continuato a scolpire e dipingere fino alla sua morte, sebbene abbia lavorato sempre più in progetti architettonici mentre invecchiava: il suo lavoro dal 1520 al 1527 all'interno della Cappella Medici a Firenze includeva disegni di pareti, finestre e cornici che erano insoliti nel loro design e introdusse variazioni sorprendenti nelle forme classiche.
Miguel Ángel morì a 88 dopo una breve malattia nel 1564. Una pietà che aveva iniziato a scolpire alla fine del 1540, destinata alla sua stessa tomba, rimase incompiuta, ma mostre nel museo dell'opera dell'opera dell'opera di L'opera del Duomo a Firenze.
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No.3 Rembrandt (1606-1669)
Rembrandt Harmenszoon van Rijn, (nato il 15 luglio 1606, Leida, Paesi Bassi, morì il 4 ottobre 1669, Amsterdam).
Era, un prolifico pittore, fumettista e incisore, ed è di solito considerato uno dei migliori artisti visivi nella storia dell'arte e come il miglior artista dell'era d'oro in Olanda.
Le opere di Rembrandt rappresentano una vasta gamma di stili e temi, da ritratti e auto -portrai a paesaggi, scene di genere, scene allegoriche e storiche e temi biblici e mitologici, nonché studi sugli animali. Era un acquirente di arte compulsivo e un collezionista di tutti i tipi di oggetti d'antiquariato, accessori e armi da usare nei dipinti.
Rembrandt raggiunse rapidamente la popolarità tra gli amanti dell'arte olandese e un pubblico dell'acquirente d'arte. Le sue insolite incisioni gli hanno dato fama internazionale. L'artista ha preso una svolta innovativa con il suo uso della luce e ha ampliato la capacità di effetti pittorici. I suoi disegni, che erano in realtà come esercizi di pratica o come studi per altre opere, furono anche raccolti dagli amanti dell'arte contemporanea.
Il dipinto più famoso di Rembrandt è La notte, noto per tre aspetti: le sue dimensioni colossali (363 cm × 437 cm), l'uso drammatico di luci e ombre e la percezione del movimento in quello che sarebbe stato tradizionalmente un ritratto di gruppo.
Contrariamente alla sua carriera pubblica di successo, la vita familiare di Rembrandt è stata contrassegnata dalla sventura. Nonostante il successo finanziario di Rembrandt come artista, insegnante e commerciante d'arte, la sua inclinazione per la vita ostentata lo ha costretto a dichiararsi in bancarotta. Fortunatamente, questi problemi in alcun modo hanno influenzato il loro lavoro artistico.
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N. 4 Vincent Van Gogh (1853–1890)
Vincent Van Gogh nacque il 30 marzo 1853 a Zundart, nel sud dei Paesi Bassi.
Figlio di un pastore, Van Gogh È diventato famoso per l'uso di luce e colore, essendo uno dei migliori artisti del mondo, sebbene fosse sconosciuto solo dopo la sua morte.
Van Gogh ha dipinto spesse colpi sulla tela che dà spesse pennellate o con il bordo di una tavolozza. La sua opera postimpressionista ha influenzato la maggior parte dei principali movimenti artistici del ventesimo secolo. Tuttavia, per tutta la vita ha venduto solo alcuni dipinti.
All'età di 27 anni, ha deciso di diventare un artista, insegnando a se stesso a disegnare e dipingere e ha ricevuto il sostegno finanziario da Theo (fratello). Nel 1886, Van Gogh si unì a Theo a Parigi e incontrò molti artisti, tra cui Degas, Tolosa-Lautrec, Pissarro e Gauguin, che divennero amici. Trascorse del tempo negli ospedali psichiatrici e ondeggiava tra periodi di inerzia, depressione e attività artistica incredibilmente concentrata, il suo lavoro rifletteva i colori intensi e la forte luce del campo che lo circondava.
Molti dei suoi dipinti sono ora tra i più costosi al mondo. Alcune delle sue opere d'arte più note includono: "Girasoli" E "La notte stellata". Quest'ultimo la dipinse nel manicomio dove rimase a Saint-Rémy, in Francia, nel 1889, un anno prima della sua morte. "Questa mattina ho visto il campo dalla mia finestra molto prima dell'alba, con nient'altro che la stella del mattino, che sembrava molto grande", scrisse a suo fratello Theo.
Il 27 luglio 1890, soffrendo di nuovo in depressione, Van Gogh colpì un colpo. È morto due giorni dopo. Nel 1973, il Van Gogh Museum aprì le sue porte ad Amsterdam per rendere le opere di Vincent Van Gogh accessibili al pubblico.
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N. 5 Pablo Picasso (1881-1973)
Pablo Picasso, pittore, scultore, incisore, ceramista e scenografo espatriale spagnolo, era uno dei più grandi e influenti artisti del ventesimo secolo e il creatore del cubismo.
Dopo la sua morte nel 1973, il suo valore come artista e ispirazione per altri artisti è solo aumentato. Picasso è anche attribuito all'invenzione della scultura costruita e allo stile dell'arte del collage. L'artista ha anche usato argilla, gesso, metalli preziosi e legno per creare opere scultoree rivoluzionarie che il mondo non aveva mai visto prima.
Le opere finali di Picasso erano una miscela tra i molti stili che aveva abbracciato per tutta la vita. Picasso si è divertito a esaminare le opere classiche che avevano influenzato il loro sviluppo nel corso degli anni e ha prodotto diverse serie di varianti di dipinti da parte di insegnanti classici, tra cui Rembrandt, Diego Velázquez e Edouard Manet, il fondatore delle tradizioni moderne.
Una moltitudine di dipinti che Picasso ha dipinto durante i suoi ultimi anni è ora ampiamente accettata come l'inizio del movimento neo -espressionista.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
