Descrizione
L'analisi di "The Growing Tide" (1913) di Félix Vallotton ci immerge in un caratteristico universo pittorico di questo artista svizzero, noto dal suo stile meticoloso e dalla sua capacità di catturare la sensazione quasi tangibile delle scene quotidiane. In questo lavoro, Vallotton ci trasporta in una striscia costiera dove il naturalista e il simbolismo sono intrecciati con la padronanza.
Quando si osserva la vernice, si è immediatamente affascinato dalla vasta estensione del cielo, che occupa più della metà della tela. Questo cielo, con i suoi toni pastello che vanno dal blu al grigio perla, stabilisce un delicato equilibrio cromatico con la crescente striscia di marea che si avvicina alla riva. Vallotton dimostra la sua padronanza del colore e dell'atmosfera, usando una tavolozza limitata ma efficace che comunica sia la serenità che un presagio sottile.
Il mare, in un solo movimento verso la riva, riflette un blu intenso che si mescola con toni più chiari mentre la sabbia si avvicina, accennando la trasparenza e il costante cambiamento di acque. Vallotton cattura perfettamente la trasparenza dell'acqua e il suo incontro con la terra, con un realismo che dà alla scena una qualità quasi tattile.
La composizione dell'opera è altrettanto notevole. Vallotton divide lo spazio pittorico orizzontale, creando un ritmo visivo che dirige lo sguardo dello spettatore verso l'orizzonte, dove il mare e il cielo sono in una coesistenza tranquilla ma incerta. Non ci sono figure umane in questa scena, che migliorano una sensazione di calma e, forse, una contemplazione silenziosa davanti alla maestosità della natura.
Uno degli aspetti più affascinanti della "marea in crescita" è la sua capacità di suggerire una narrazione senza la necessità di personaggi. L'assenza di figure umane consente allo spettatore di proiettare sulla scena, offrendo meditazione personale sulle forze naturali e sul passare del tempo. L'opera riflette il talento di Vallotton per catturare momenti fugaci e eterniti nel tessuto, una caratteristica palpabile in molti dei suoi altri dipinti di paesaggi dei primi del ventesimo secolo.
Nel contesto della carriera artistica di Félix Vallotton, "The Growing Tide" viene inserito in un periodo in cui l'artista esplora temi paesaggistici con maggiore profondità. Questo approccio alla natura contrasta con le sue prime opere, più orientato verso la figura umana e il ritratto, e riflette un'evoluzione verso un'interpretazione più libera e più personale del mondo naturale.
La serenità e la precisione di questa scena marittima dimostrano l'influenza che i simbolisti e i nabis esercitavano su Vallotton. La tendenza verso forme piatte e colori ben definiti diventa evidente, nonché una certa qualità giapponese nel suo trattamento dello spazio e della superficie pittorica, che ricorda le stampe ukiyo-e che ho ammirato così tanto.
"The Growing Tide" è un'opera che, con la sua apparente semplicità, riesce a catturare la complessità emotiva di una scena naturale. Félix Vallotton ci invita a fermare e contemplare l'interazione tra cielo, terra e mare, rivelando una verità universale attraverso l'intima osservazione del mondo che ci circonda. Questa immagine è, senza dubbio, una testimonianza della capacità dell'artista di trasformare il quotidiano in qualcosa di straordinario, invitandoci a un'introspezione serena e profonda.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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