Descrizione
Nel panorama dell'arte del ventesimo secolo, Kazimir Malevich è una delle figure più influenti e innovative e il suo lavoro del 1915, "Supremeismo", è una manifestazione eloquente della sua visione artistica rivoluzionaria. Quando si considera questa tela, ci troviamo immediatamente di fronte a un'esperienza puramente astratta, libera da qualsiasi riferimento alla realtà oggettiva, un sigillo distintivo del movimento supremo che Malevich ha fondato.
La pittura "suprematismo" del 1915 presenta una composizione visiva che è sia semplice che profondamente evocativa. In un ambiente di sfondo bianco, una serie di forme geometriche, prevalentemente rettangolari e diagonali, sono disposte in un equilibrio preciso ma dinamico. È una celebrazione della pura astrazione e del lirismo geometrico. Le figure geometriche, in diversi colori, emergono e si sovrappongono, creando una sensazione di movimento e profondità. Questa forma intrecciata evidenzia due elementi predominanti: un rettangolo di un rosso vibrante e una linea ondulata nera che sembrano ballare in una delicata coreografia con il loro compagno geometrico.
La scelta del colore in questo lavoro non è semplicemente accidentale. I contrasti tra i rossi, i neri e i tocchi di blu e beige forniscono un imperibile dinamismo visivo. L'interazione e il confronto di questi blocchi di colore sono la testimonianza dell'obiettivo di Malevich di sollevare arte a un'esperienza estetica pura, in cui lo spettatore è invitato a contemplare l'essenza di colore e forma senza la distrazione dei significati letterali o narrativi.
Non ci sono personaggi in questo lavoro, che è fedele al credo supremo che nega qualsiasi riferimento alla figura umana o all'ambiente naturale. Questo approccio radicalmente astratto cerca di spogliare l'arte delle sue associazioni terrene, invitandoci a una contemplazione superiore e universale. Le forme geometriche di Malevich diventano così protagonisti e portatori di significato, suggerendo un mondo di forze e dinamismi interni.
Questa immagine fa parte di un contesto storico molto particolare. Malevich presentò le sue prime opere suprematiche in Exhibition 0.10, l'ultima mostra futuristica a Pietrogrado, nel 1915. Il suo movimento, preceduto dal cubismo e dal futurismo, intendeva rompere tutte le convenzioni del passato prisma di forma e colore. La ricerca di Malevich era orientata verso il trascendentale, verso quella che chiamava "la supremazia della pura sensibilità".
"Il suprematismo" non è un dipinto che si limita a essere visto; È un lavoro che richiede di essere sperimentato. Lo spettatore viene portato in uno stato meditativo, in cui ogni forma e ogni colore diventano elementi di un linguaggio universale, un linguaggio visivo che trascende le barriere culturali e temporali. Il dipinto offre una vetrina a un universo in cui l'essenziale è l'immanente.
L'eredità di Kazimir Malevich e il suo lavoro "supremeismo" è vasto e profondo. Influenzato molti movimenti e artisti successivi, dal Bauhaus all'arte minimalista. Malevich non solo ha cambiato il modo in cui è stato dipinto, ma anche il modo in cui il mondo ha capito cosa potesse essere l'arte. Sulla tela del 1915, troviamo non solo un pezzo d'arte, ma un manifesto che continua a risuonare con la stessa forza nel cielo artistico contemporaneo.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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