Descrizione
Il dipinto "Lady in a Tram Station" del 1913, creato dal famoso artista russo Kazimir Malevich, è una manifestazione intrigante del periodo vibrante e dinamico che ha preceduto la sua rivoluzionaria fase suprematista. Malevich, uno dei genitori di arte astratta, mostra ancora l'influenza di correnti precedenti come cubismo e futurismo, movimenti che fluiscono palpabili in questa composizione.
Quando osserviamo il lavoro, stiamo affrontando una scena apparentemente quotidiana: una donna aspetta in una stazione di tram. Tuttavia, la rappresentazione di Malevich è lontana dalla semplice ricreazione della realtà osservabile. La donna, centrale nella composizione, è rappresentata attraverso un amalgama di forme geometriche e colori vivaci che frammenti e decostruiscono la loro figura e l'ambiente. Ciò non solo riflette l'influenza del cubismo, che cerca di decomporre oggetti e persone nei suoi modi più elementari per offrire contemporaneamente molteplici prospettive, ma anche il dinamismo del futurismo che celebra la velocità e il movimento della vita moderna.
La tavolozza dei colori, prevalsa per toni primari di rosso, blu e giallo, insieme al bianco e nero, aggiunge un'energia vibrante al tutto. Questi colori sono distribuiti in motivi angolari e frammentati che conferiscono alla scena una sensazione di ritmo e movimento, in linea con la vita frenetica delle città nell'era industriale avanzata. Non possiamo identificare i dettagli precisi del viso o dell'abbigliamento della signora, poiché Malevich non cerca una rappresentazione affidabile ma l'evocazione di un'esperienza universale della modernità.
Lo sfondo della vernice viene anche suddiviso in forme geometriche, suggerendo vagamente l'infrastruttura di una stazione di tram, ma senza consentire allo spettatore di abbandonare la facile identificazione di elementi riconoscibili. Tutto nel lavoro è orientato all'evocazione delle sensazioni, alla partecipazione attiva dell'osservatore nella ricostruzione del momento e dello spazio rappresentato.
Malevich, al momento della creazione di questo lavoro, stava esplorando influenze e approcci artistici intensamente diversi, spostandosi verso il suo sviluppo del suprematismo, un movimento che enfatizza la supremazia della pura sensibilità artistica al di sopra della rappresentazione esterna. "Lady in a Tram Station" si trova proprio in questo punto di svolta, dove le forme hanno ancora ancore nella realtà osservabile, ma iniziano a liberarsi verso la completa astrazione.
Confrontando questo lavoro con altri suoi contemporanei, come Marcel Duchamp e i suoi "nudi che abbassano una scala" o le composizioni di Giacomo Balla, questa intenzione di catturare il momento della transizione, il flusso della vita e della velocità moderni possono essere chiaramente apprezzati dai Progressi tecnologici e sociali che hanno caratterizzato l'inizio del ventesimo secolo.
In sintesi, "Lady at a Tram Station" è un'affascinante testimonianza della transizione artistica di Kazimir Malevich e del vivace discorso visivo dell'epoca. È un'opera che, attraverso il suo linguaggio geometrico e cromatico, invita lo spettatore a partecipare a una meditazione sulla modernità, il cambiamento e la natura della rappresentazione artistica.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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