In esso troviamo una buona esplosione di colore, come si trova nella maggior parte dei suoi dipinti, ma l'uso di acquerelli invece di oli lascia una finitura visibilmente diversa che rende questo lavoro interessante e abbastanza unico nella sua produzione nel 1910, il lavoro sembra da vicino essere completato rapidamente, il che è tipico di questa forma d'arte poiché il dipinto si asciuga molto velocemente. Lavora anche espressamente, senza preoccuparsi troppo della precisione, ma concentrarsi maggiormente sulla scelta dei colori e riempie la tela con forme e linee diverse. Era davvero astratto e questo era qualcosa che appariva sempre più mentre avanzava nella sua carriera, mentre si allontanava sempre di più dalla realtà nei modi in cui usava.
Kandinsky si è specializzato in oli ma di tanto in tanto ha lavorato con acquerelli. Avrei trovato questo mezzo facile per lavorare e qualcosa che si adattava anche ai rapidi pezzi di studio, dove ho cercato di capire il design per un pezzo futuro. Ha anche fatto uso di litografie, xilografi e incisione altre volte, in particolare nelle prime fasi della sua carriera quando era particolarmente sperimentale.
Lavorando con acquerelli, Kandinsky potrebbe completare questo dipinto in soli tre giorni. Tuttavia, nonostante la sua fretta, Kandinsky ha condotto diversi studi per questo lavoro d'arte prima di iniziare la composizione finale. Ciò che si è unito alla velocità che può essere interpretato nel titolo è stata la sua scelta di colore, dal momento che Kandinsky ha scelto ingegnosamente i colori che sapeva che avrebbero rappresentato fedelmente le sue emozioni in quel momento. Le linee e le forme che sono state anche disegnate, enfatizzate e sottolineavano il caos e l'urgenza che si sperimenta per vedere questo dipinto.
L'astrazione è anche chiaramente dimostrata all'interno di questa opera d'arte attraverso le linee sciolte e vaghe rappresentate, che a quel tempo suscitavano un notevole interesse tra la folla artistica. Nessun titolo esiste come un importante istigatore del movimento artistico astratto, poiché era la prima volta che qualcosa di remoto separato e senza restrizioni veniva accettato come tema adeguato all'interno delle opere d'arte in quel momento. Senza titolo Ha segnato un punto determinante all'interno dell'arte europea come la partenza delle opere d'arte tradizionali verso opere d'arte più astratte e disinibite.
Il periodo tra il 1910 e il 1914 fu considerato il picco della carriera di Kandinsky e l'apice dei suoi più grandi successi artistici. Pertanto, senza un titolo esisteva come una delle prime opere d'arte che ha palesemente scartato tutti i riferimenti a forme riconoscibili ed è emerso dalle limitazioni poste dalle convenzioni della rappresentazione della pittura dell'Europa occidentale.
Questa nozione di totale libertà ha continuato ad occupare un posto di rilievo nella maggior parte delle opere create da Kandinsky durante questo periodo.