Descrizione
La pietra innovativa, dipinta nel 1849, rappresenta due comuni lavoratori contadini. Courbet Pinto senza alcun sentimento apparente; Invece, ha lasciato l'immagine dei due uomini, uno troppo giovane per il lavoro forzato e l'altro troppo vecchio, esprime i sentimenti di difficoltà e stanchezza che stava cercando di ritrarre. Courbet mostra simpatia per i lavoratori e disgusto da parte della classe superiore dipingendo questi uomini con la propria dignità.
La pietra innovativa, distrutta durante il bombardamento di Dresda nel 1945, fu il primo delle grandi opere di Courbet. Il filosofo socialista orgoglioso lo descrisse come un'icona nel mondo contadino. Ma per Courbet era semplicemente un ricordo di qualcosa che aveva visto: due uomini che rompevano le pietre sulla strada. Disse ai suoi amici il critico d'arte Francis Wey e Champfleury: "Non è comune per uno trovare un'espressione così completa della povertà e quindi, in quello stesso momento, ho avuto l'idea di un dipinto. Ho detto loro per venire al mio studio la mattina dopo. "
Molti dipinti di Courbet si concentrano su persone comuni e luoghi della vita quotidiana francese. Courbet ha dipinto queste persone attuali nel tentativo di interpretare il popolo francese come un'entità politica. In questo modo, il repubblicanesimo di Courbet si è manifestato nel suo lavoro. Courbet interpretava sinceramente persone e luoghi comuni, lasciando da parte il glamour che la maggior parte dei pittori francesi di quel tempo aggiungeva alle loro opere. Per questo motivo, Coubet divenne noto come leader del movimento realistico.
Courbet vuole mostrare ciò che è "reale", quindi ha rappresentato un uomo che sembra troppo vecchio e un bambino che sembra ancora troppo giovane per un lavoro così estenuante. Questo non è destinato a essere eroico: è destinato a essere un resoconto accurato dell'abuso e della privazione che era una caratteristica comune della vita rurale francese della metà del secolo. E come con così tante grandi opere d'arte, c'è una stretta affiliazione tra la narrazione e le elezioni formali realizzate dal pittore, cioè elementi come il pennello, la composizione, la linea e il colore.
Come le pietre stesse, il pennello di Courbet è grossolano, più di quanto ci si potrebbe aspettare a metà del Nineteenth Century. Ciò suggerisce che il modo in cui l'artista ha dipinto la sua tela era in parte un rifiuto consapevole dello stile neoclassico altamente raffinato e raffinato che dominava ancora l'arte francese nel 1848.
Forse la più caratteristica dello stile di Courbet è il suo rifiuto di concentrarsi sulle parti dell'immagine che normalmente riceverebbe più attenzione. Tradizionalmente, un artista ha trascorso la maggior parte del tempo nelle mani, nei volti e nei primi aerei. Non fa la stessa corte. Se guardi attentamente, noterai che l'artista cerca di essere imparziale, prestando attenzione ai volti e alle pietre allo stesso modo. In questo modo, la pietra rivoluzionaria sembra mancare dei concetti di base dell'arte (cose come una composizione che seleziona e organizza una prospettiva aerea e di finitura) e, di conseguenza, sembra più "reale".
Questo dipinto fu distrutto durante la seconda guerra mondiale, insieme a 154 immagini, quando un veicolo di trasporto che trasferì i dipinti nel castello di Königstein, vicino a Dresda, fu bombardato dalle forze alleate nel febbraio 1945.
La fotografia a colori è stata introdotta nel 1935. Ciò ha permesso di documentare la vernice originale come l'abbiamo osservata qui.