Descrizione
Nel lavoro "Laurette Au Châle Vert" del 1917, Henri Matisse ci dà una visione intima e contemplativa di Laurette, uno dei suoi modelli ricorrenti durante quel periodo. La composizione, 46x60 cm, cattura laurette seduta, avvolta in un Chal verde, in un atteggiamento riflessivo che trascende il semplice pittorico.
La presenza di Laurette in questo dipinto è caratterizzata da serenità e intensità con cui Matisse riesce a trasmettere il suo personaggio. Attraverso un uso magistrale di colore e ictus, l'artista configura uno spazio che bilancia la quiete del personaggio con una tavolozza vibrante che include toni sobri, rossi e blu, che irradiano un'armonia tipica dello stile di Matisse.
Il Chal verde che avvolge Laurette non è solo un elemento protettivo, ma funge anche da punto focale che dirige lo sguardo dello spettatore verso la faccia del modello. La scelta del colore verde è significativa, poiché simboleggia la calma e la speranza, fornendo il lavoro di un'atmosfera contemplativa. Il contrasto con i colori di sfondo, in cui predomina un rosso terroso, consente al viso di Laurette e al suo castino di evidenziare ancora di più, dando alla figura una presenza quasi tangibile.
Il fondo del lavoro, sebbene apparentemente semplice, svolge un ruolo cruciale. Toni morbidi e motivi diffusi contrastano la completezza con cui è rappresentata Laurette, creando un equilibrio tra figura e piano, una tecnica che Matisse ha dominato con la padronanza. Questo fondo non compete con la figura centrale, ma lo completa, evidenziando la sottigliezza e la sensibilità dell'artista a gestire le relazioni cromatiche e spaziali.
Henri Matisse, noto per essere uno dei leader del Fauvismo, ha sempre mostrato un particolare interesse per l'esplorazione del colore come mezzo di espressione emotiva. Questo interesse è palpabile in "Laurette Au Châle Vert", in cui l'uso cromatico non solo struttura la composizione, ma aggiunge anche una dimensione emotiva che invoca un'introspezione silenziosa e serena sia nel modello che nello spettatore.
La figura di Laurette deve essere compresa nel più ampio contesto del lavoro di Matisse. Era una delle modelle preferite dell'artista durante il suo soggiorno in Nizza e la sua presenza appare in molti dipinti di questo periodo. La relazione artistica tra Matisse e i suoi modelli era sempre complessa e profonda, contrassegnata da una simbiosi in cui il modello e il pittore si sono influenzati a vicenda.
Inoltre, "Laurette Au Châle Vert" è una finestra per la transizione stilistica che Matisse sperimenta il momento di maggiore raffinatezza e controllo, in cui il colore è usato non solo per il suo valore estetico, ma anche per la sua capacità di evocare umore e stati psicologici.
Osservando attentamente questo dipinto, non si può evitare di meravigliarsi della capacità di Matisse di catturare l'essenza di un istante e di un carattere, usando risorse economiche ma profondamente efficaci. "Laurette Au Châle Vert" non è solo un ritratto; È un'esplorazione dell'identità e dell'atmosfera, una testimonianza del genio di Matisse per trasformare il quotidiano in qualcosa di straordinario.