Descrizione
Sulla soglia del ventesimo secolo, Henri Matisse, maestre Dal fauvismo, ci offre una testimonianza della sua incursione nel paesaggio con "paesaggio corsicano", un'opera dipinta nel 1898 che si distingue nella sua carriera artistica. Il dipinto, da 73x60 cm, cattura l'esuberanza e la vitalità del paesaggio corsicano, un luogo che, avvolto nella sua naturale bellezza, fa appello all'essenza e all'ispirazione dei grandi pittori.
Quando si rivolge al "paesaggio corsicano", un primo sguardo rivela una composizione equilibrata e una delicata tavolozza di colori, lontana dai toni vibranti che avrebbero successivamente definito lo stile Fauvista di Matisse. Qui, l'artista si attacca ancora a una rappresentazione più naturalistica, sebbene l'interesse per la semplificazione delle forme e l'impiego espressivo del colore sia presto.
Il paesaggio, nella sua interezza, è dominato da una serie di piani che l'occhio viaggia delicatamente. Le ondulazioni della terra suggeriscono una topografia montuosa caratteristica dell'isola della Corsica. Le montagne, sebbene diffuse in alcuni settori, emergono in toni ocra e marroni, in contrasto con il verde della vegetazione che li circonda. Al centro, alcuni alberi stilizzati, quasi schematici si distinguono, proiettando ombre che aggiungono profondità alla composizione.
Non ci sono figure umane in questo pezzo, che ci consente di concentrare tutta la nostra attenzione sulla natura stessa. L'assenza di personaggi sottolinea la prominenza dell'ambiente e mette in evidenza l'intenzione di Matisse di catturare la serenità e l'immensità del paesaggio corsicano. Questa decisione può anche essere interpretata come un riflesso dell'interesse dell'artista per l'arte giapponese, in particolare per il suo concetto di figura umana come elemento secondario contro la natura sublime.
Il colore svolge un ruolo fondamentale nel "paesaggio corsicano". I terribili toni delle montagne e il verde smeraldo della vegetazione non solo illustrano il paesaggio, ma ci avvolgono anche in un'atmosfera di calma pastorale. La luminosità del cielo celeste, appena interrotto da nuvole di luce, suggerisce una giornata limpida, fornendo un contrappeso ai colori più densi in primo piano.
Un aspetto interessante che distingue questo dipinto è la transizione cromatica e formale che prelude la sua successiva sperimentazione con colore e forma. Negli ampi pennellati e nei contorni delicatamente definiti, è già percepito il germe della sua futura inclinazione verso l'astrazione e il colore puro. Le influenze di Paul Cézanne, visibili nella struttura compositiva e in termini di affrontare la profondità spaziale, sono evidenti e delineano la via dell'evoluzione artistica che Matisse viaggerà nei prossimi anni.
Nel lavoro di Matisse, "Corsican Landscape" è inscritto in un momento cruciale di esplorazione e ricerca della propria lingua. Questo dipinto, sebbene meno conosciuto di alcuni dei suoi pezzi successivi, come "La Danse" o "La Joie de Vivre", è essenziale per comprendere la metamorfosi del suo stile e la sua transizione al fauvismo, un movimento che avrebbe rivoluzionato l'arte moderna.
Alla fine, il "paesaggio corsicano" non è solo un tributo alla natura corsicana, ma anche una dichiarazione di intenzioni di un matisse nel processo di scoperta delle possibilità di colore e forma. Questo paesaggio suggerisce i primi passi di un artista che, nel tempo, trasformerebbe il modo di vedere e sentire l'arte, dando alle sue opere un'impronta unica e inconfondibile.