Descrizione
Nella creazione di Henri Matisse chiamato "The Toboggan" (1943), il maestre Dal fauvismo cattura di nuovo l'essenza della vita attraverso un filtro di colori vibranti e forme semplificate, riprende la tipica gioia e la vitalità del suo lavoro maturo. Questo dipinto invoca un senso di movimento e dinamismo coerente con il suo titolo, che si traduce in spagnolo come "la diapositiva". La tecnica utilizzata da Matisse in questo lavoro, che misura 52x60 cm, mostra la sua padronanza nell'uso del colore e della linea per generare una composizione bilanciata e armoniosa.
A prima vista, "The Toboggan" sembra essere una combinazione di forme astratte e figurative, imbratificate in una danza visiva. I colpi sono marcatamente chiari e immortalizzanti figure umane in atteggiamenti apparentemente rilassati, sollevando semplicità su un piano quasi poetico. Osserviamo una figura umana, il cui profilo delineato con una linea nera curva, sembra sedersi o scivolare con spensierato. Matisse usa contorni spessi e definiti, caratteristiche che si riferiscono al suo stile tagliato, un precursore del suo famoso "découpés" o "carta tagliata".
Il colore nel lavoro di Matisse è essenziale e "The Toboggan" non fa eccezione. Predominano toni caldi come il rosso e l'arancia, in contrasto con le aree di un blu intenso e un verde vibrante. Questi colori probabilmente non sono arbitrari, ma una scelta consapevole per evocare determinate emozioni e sensazioni. Il calore sembra emanare un'energia morbida, mentre i colori freddi ancorano la composizione, fornendo la profondità e la serenità. L'equilibrio tra questi toni genera un'atmosfera dinamica e, allo stesso tempo, riposato.
La composizione di "The Toboggan" sembra caotica a prima vista, ma quando si osserva più attentamente, viene percepita una struttura ben ponderata. La figura principale è accompagnata da forme geometriche e frammenti di colore che suggeriscono l'ambiente, ma che non cercano di essere precisi o realistici. Questo modo di suggerire più che affermare è un'evoluzione del fauvismo verso un territorio quasi onirico, in cui la realtà visiva è subordinata alla sensazione espressiva.
Matisse, il cui genio artistico copre sia la pittura che la scultura e l'arte del taglio della carta, dimostra con questa opera la sua esperienza per comunicare attraverso il suo linguaggio visivo rivoluzionario. In "The Toboggan", la sua transizione verso un'era di più grande astrazione è Avizo, mentre rimane rafforzato in un mondo in cui il colore e la forma sono gli strumenti originali per esprimere la gioia e la complessità dell'esperienza umana.
Esattamente nel 1943, a metà della seconda guerra mondiale, Matisse aveva a che fare con problemi di salute che lo limitavano fisicamente. Nonostante ciò, il loro spirito e creatività non diminuirono, attingendo la forza della debolezza per continuare la loro prolifica carriera artistica. "The Toboggan" è una prova palpabile della sua resilienza e della sua capacità di creare bellezza anche in tempi convulsivi.
Questo lavoro di Matisse è quindi eretto non solo come esercizio estetico, ma come testimonianza della capacità indomita dell'arte di trasformare e trascendere le circostanze avverse. È, in sintesi, un pezzo essenziale per comprendere l'evoluzione dello stile di Matisse e apprezzare il potere emotivo del colore e della forma.