Descrizione
L'opera "Jeremiah Lee" del 1769, creata dal famoso pittore americano John Singleton Copley, è presentata come un notevole esempio del ritratto coloniale americano, evidenziando l'abilità tecnica e la profonda considerazione di Coley nei confronti dei suoi soggetti. Questo ritratto cattura Jeremiah Lee, un commerciante e patriota di successo, la cui figura emana dignità e autorità, elementi che Copley sa come raccogliere con padronanza in questo lavoro.
Dal primo sguardo, lo spettatore è attratto dall'azienda e fiduciosa posa di Lee, che occupa il centro della tela in una tipica posizione di ritratto formale. La composizione è sobria ed efficace: un allineamento centrato, in cui la figura è proiettata in avanti, esortando l'osservatore a catturare le sottigliezze del carattere del soggetto. Lee è vestita con una giacca scura, un giubbotto leggero e il suo collo è adornato con una cravatta da chubat o elegante. Questa scelta di abbigliamento non solo si riferisce al suo status sociale, ma anche al modo del tempo, che l'artista si riproduce con una precisione quasi fotografica.
La tavolozza dei colori in "Jeremiah Lee" è ricca ma controllata, prevalentemente i toni scuri che contrastano con le trame più chiare e migliori del giubbotto e del cravat. L'uso del colore ha una doppia funzione: da un lato, suggerisce la serietà e il peso della personalità di Lee e, dall'altro, consente alla luce di giocare in superficie, migliorando la tre -dimensionalità della figura. La luce sembra provenire da un punto fuori dal dipinto, illuminando il viso di Lee e creando un effetto di immediatezza e una connessione con lo spettatore. Le sottili sfumature sulla loro pelle, espresse delicatamente, contribuiscono con la vita, rivelando non solo il loro carattere fisico, ma anche emotivo.
Lo sfondo oscuro contribuisce alla monumentalità della figura, un dispositivo tradizionale nel ritratto che Copley utilizza per garantire che l'attenzione dello spettatore rimanga nel soggetto interpretato. Attraverso questo uso dello spazio negativo, lo spettatore non è quasi in grado di distrarre con elementi ambientali, il che rende Lee l'unico centro di attenzione. Inoltre, mette in evidenza la sua faccia affabile e ponderata, suggerendo un uomo contemplativo e una forte postura morale in un momento di significativo cambiamento per le colonie americane.
In un contesto più ampio, "Jeremiah Lee" è rappresentante dell'approccio di Copley al ritratto: la combinazione di abilità tecniche e intenzione psicologica risuona con le aspirazioni della classe emergente nell'America coloniale. Al momento, il dipinto di ritratto non era solo un mezzo per documentare gli individui, ma un modo per stabilire e consolidare lo status sociale e politico in un periodo di crescente individualismo e sfidare le tradizionali strutture di potere.
John Singleton Copley si distingue come un pioniere nel catturare l'essenza americana attraverso i suoi ritratti e "Jeremiah Lee" lo colloca in una più ampia conversazione tra il patrimonio culturale britannico e il nuovo mondo emerso nel 18 ° secolo. Quando gli Stati Uniti iniziarono verso l'indipendenza, questo ritratto incapsula non solo la figura di un commerciante, ma lo spirito di una nazione in formazione, evidenziando la sua rilevanza nella storia dell'arte americana e del suo contesto socio -politico.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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