Descrizione
Dipinto poco dopo il matrimonio di Rubens con la sua seconda moglie, Hélène Fourment, si ritiene che il Giardino dell'amore sia una celebrazione della sua unione. In effetti, come per il processo di Parigi, si ritiene che fosse l'ispirazione dietro i soggetti femminili del dipinto. L'influenza del Giardino dell'amore, che oggi è nel museo del Prado di Madrid, è stata notata dal critico d'arte britannico Waldemar Januszczak, che vede la sua eredità in opere successive come i dipinti del Gallant Party di Jean-Antoine Watteau e le opere degli altri artisti di Rococó de Watteau. François Boucher e Jean-Honoré Fragonard.
In Il giardino dell'amore è rivelato Uno dei più grandi doni di Rubens come pittore: la sua capacità di creare immagini in un modo allegro di essere nel mondo legato all'amore e ispirato all'antica letteratura e arte rinascimentale. Nel caso di quest'ultimo, questo significa principalmente Tiziano. Questo dipinto è particolarmente vicino nell'umore del Andrios Bacanal e del culto di Venere. Molte caratteristiche di questa scena ricordano i dipinti di Tiziano: la coesistenza di personaggi mitici e vita reale, la statua di Venere che presiede, i bambini volanti, l'ambiente naturale e il loro colore ricco, l'atmosfera sensuale e il suggerimento sessuale, il suggerimento sessuale, il Presenza di musica, la dimensione relativa delle figure all'interno della composizione. Rubens conosceva le opere di Tiziano, molto probabilmente attraverso le copie (non erano ancora arrivati in Spagna quando le visitò per l'ultima volta nel 1628-29) e dipinse due versioni per il tempo in cui fece il giardino dell'amore. In questo dipinto vediamo che Rubens ha completamente assimilato l'influenza dell'insegnante veneziano.
Rubens usa le ragioni per la scultura del Rinascimento, ma colloca la scena nel portico manierista della sua stessa casa ad Anversa, il che suggerisce che si tratta di un auto -portrait con gli amici. Nei primi inventari si chiamava Rubens Family, ma in ogni caso è un'allegoria ed esaltazione di amore e felicità coniugali.
Il tema è il tradizionale medievale, in cui gli amanti erano convenzionalmente in un giardino, a volte con messaggi morali o simboli che li accompagnano. Nel Rinascimento italiano il tema era stato rappresentato in "Fête Champêtres" come attribuito a Giorgione o Tiziano nel Museo del Louvre. Questa immagine di Rubens è un collegamento importante nella tradizione che va da quelle opere alle scene di Watteau e Pater nel 18 ° secolo.
Questo lavoro fu catalogato per la prima volta nel 1666, quando fu appeso nella camera da letto del re nell'Alcazar di Madrid.