Descrizione
Pierre-Auguste Renoir, dipinto nel 1879, è un notevole esempio dell'approccio di rinnovamento alla rappresentazione del lavoro quotidiano e della vita rurale, caratteristiche che risuonano nella loro eredità artistica. Questo dipinto, che incarna lo spirito del tempo, si trova all'interno del movimento impressionista, che ha sostenuto di catturare la luce e il colore in un modo che rifletteva le percezioni visive sensoriali.
La composizione della "raccolta" si distingue per la sua distribuzione equilibrata di figure ed elementi naturali. Nella parte sinistra del lavoro, si osserva un gruppo di lavoratori, tutti impantanati nel compito di raccogliere uve. Il suo atteggiamento e i suoi gesti rivelano la dedizione al lavoro, un problema che rinnova con empatia e una percezione quasi intima della loro vita. I personaggi, sebbene non si identifichino individualmente in senso narrativo, personificano la connessione tra uomo e natura, un principio che guida gran parte della produzione di rinnovo.
Il colore è una caratteristica preminente in questo lavoro, con una tavolozza ricca e vibrante che evoca il calore del sole e l'atmosfera di frutta del vigneto. L'artista usa toni d'oro e verdi che vibrano vivi, suggerendo l'abbondanza del raccolto. Le pennellate sciolte e fluide sono emblematiche della tecnica impressionista, che consente di riflettere indirettamente sulle superfici e creando un effetto quasi luminoso. Questo trattamento a colori non solo fornisce una sensazione di calore e fertilità, ma invita anche lo spettatore a godere della gioia che normalmente accompagna un giorno di raccolta.
A livello tematico, la "raccolta" è più che una semplice rappresentazione del lavoro agricolo; Simboleggia una celebrazione della vita quotidiana e del lavoro che spesso rimane all'ombra del glorioso romanticismo dell'arte. Renoir, quando ha scelto di catturare questi lavoratori in pieno compito, lontano dagli aristocratici e dalle scene mitologiche che hanno dominato altre opere del tempo, offre un tributo alle classi lavoratrici, aumentando il loro lavoro nella categoria artistica.
Questo lavoro riflette anche l'evoluzione del rinnovo come artista. Alla fine degli anni Settanta, aveva già consolidato il suo stile caratteristico, una sinfonia di colore e luce che sfida la formalità dell'arte accademica. "Target" è una testimonianza di questa crescita, mentre si allinea con altri suoi dipinti contemporanei, come "Rower Lunch" (1881), dove sono anche evidenti l'attenzione sulla vita sociale e la celebrazione della vita quotidiana.
Attraverso la "raccolta", Renoir ci offre una finestra sul passato, presentando un mondo in cui il duro lavoro è intrecciato con la bellezza naturale e la semplicità della vita. L'opera non solo evidenzia le forme e gli atteggiamenti dei personaggi, ma anche l'essenza di un momento effimero che Renoir riesce a catturare, trascendere il tempo e connettersi con lo spettatore a un livello più profondo. In un'epoca in cui l'arte ha iniziato a liberarsi dalla rigidità dell'accademismo, la "raccolta" rimane una delle opere emblematiche che esemplificano la rivoluzione visiva che l'impressionismo ha portato al mondo dell'arte.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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