Descrizione
L'opera "goletta e tre capitani" (1886) di Paul Gauguin è una rappresentazione affascinante che cattura l'essenza di un tempo nel tempo, in cui il vigore della vita marittima è in contrasto con una tonalità malinconica. Questo dipinto, creato durante la seconda fase dello sviluppo artistico di Gauguin, segna la sua transizione verso uno stile più simbolico ed espressivo, caratteristiche che definirebbero il loro lavoro negli anni successivi.
Dal punto di vista compositivo, il lavoro mostra un approccio dinamico. La goletta occupa una posizione centrale, che naviga in un mare che è presentato in una brillante congiunzione con le tre barche Vela, i tre capitani, accanto ad essa. Gauguin, con l'abilità Elalarde, riesce a evidenziarli, presentando una struttura che consente allo spettatore di seguire le linee dell'orizzonte, mentre le navi diventano elementi di spicco sulla tela. Questo equilibrio tra statico e dinamico fornisce una profondità visiva che invita lo spettatore ad immergersi nell'azione della navigazione, simboleggiando l'incontro della natura con gli uomini marini, i custodi di una conoscenza ancestrale.
L'uso del colore è un altro elemento notevole in questo lavoro. Gauguin usa una tavolozza ricca nelle tonalità che affrontano varie emozioni e sensazioni. I blu del mare, che contrastano con i toni più caldi delle barche e del cielo, evocano sia calma che tempesta, creando un'atmosfera che respira la vita stessa. I colori sono applicati a strati spessi, una tecnica che l'artista migliorerebbe più avanti nella sua carriera, in cui cerca di trasmettere non solo la fedele rappresentazione di un paesaggio, ma anche l'essenza emotiva che ciò comporta.
Sebbene non ci siano personaggi chiaramente definiti nella pittura, la presenza di navi suggerisce l'inevitabile intervento umano nell'ambiente naturale. Le candele schierate indicano il movimento, un promemoria della costante tira e allentare tra l'umanità e il mare, il quotidiano e il sublime. La tensione tra questi elementi può essere interpretata come un riflesso delle preoccupazioni di Gauguin per la vita moderna, che presto lo porterebbe a cercare rifugio e significato in luoghi più esotici e meno industrializzati.
Gauguin, un artista che ha iniziato la sua carriera come postimpressionista, ha iniziato a sperimentare la semplificazione delle forme e del simbolismo nelle sue opere dopo questo dipinto. "Schooner e tre capitani" possono essere considerati un ponte tra i suoi inizi e la loro ricerca di nuovi incontri artistici. In questo lavoro, così come nelle sue successive esplorazioni a Tahiti, Gauguin evidenzia il colore e il modo in cui i mezzi per comunicare esperienze più profonde, lasciando dietro la semplice rappresentazione per avventurarsi nel simbolico.
Questo dipinto, sebbene ancora radicato nello stile impressionista, inizia a intravedere il potere dell'arte che sarebbe arrivato. Riflette non solo il dominio tecnico di Gauguin, ma anche la sua profonda connessione con il mare, la sfida che rappresenta l'esistenza e l'esperienza umana. "Schooner e tre capitani" è un gioiello all'interno del suo corpus artistico e un pezzo che risuona con domande sul senso di appartenenza e sulla ricerca dello straordinario nella vita di tutti i giorni. Attraverso questo lavoro, Gauguin invita lo spettatore a contemplare non solo la scena davanti ai suoi occhi, ma anche le complesse emozioni che derivano dall'interazione tra uomini e dintorni.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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