Descrizione
L'opera "Giardino abbandonato a Rouen" (1884) di Paul Gauguin incapsula una serenità malinconica che invita una profonda riflessione sul passare del tempo e sulla relazione tra essere umano e natura. In questo dipinto, Gauguin presenta una vivida rappresentazione di un giardino che, sebbene sembri essere in uno stato di abbandono, non manca di vita o di bellezza, a volte, desolante. La scelta dell'argomento è rivelatore se è considerata la traiettoria dell'artista, che di solito era attratta dai luoghi in cui la natura è nel suo stato più puro e, spesso, dimenticato.
La composizione del lavoro è organizzata in modo equilibrato, con una notevole attenzione all'uso dello spazio. In primo piano, vediamo una varietà di vegetazione lussureggiante che si estende lungo la superficie della tela, suggerendo una ricchezza nella flora che, tuttavia, è contrassegnata dalla mancanza di intervento umano. Le foglie e i fiori sono rappresentati con forme sciolte e organiche, che si allineano con lo stile post -impressionista che Gauguin ha iniziato a svilupparsi in questo momento. Le pennellate larghe e sciolte danno una sensazione di immediatezza, come se lo spettatore potesse quasi sentire la freschezza del giardino e il mormorio del vento tra le foglie.
Uno degli aspetti più intriganti di questa immagine è la tavolozza dei colori che Gauguin usa. Il verde vibrante, combinato con i tocchi di blu e giallo, crea un'atmosfera sia della vita che dell'abbandono, evocando l'ambivalenza che si sente osservando uno spazio che è stato messo da parte. Il ricco tono dei colori ricorda le tradizioni impressioniste, ma l'intensità e il simbolismo nella scelta sono caratteristiche che prevedono l'evoluzione verso uno stile più personale e individuale che caratterizzerebbe il loro lavoro successivo.
Allo stesso tempo, l'area centrale del dipinto offre uno spazio vuoto e aperto che sembra invitare la contemplazione. Sebbene non vi siano figure umane visibili nel lavoro, la mancanza di presenza umana genera un sentimento di nostalgia e desiderio di interazioni persa tra persone e natura. In questo modo, il giardino diventa un simbolo di disconnessione e oblio, ricordando che ci sono luoghi in cui l'impronta dell'umanità è stata praticamente cancellata e che, nonostante la desolazione, c'è ancora una bellezza intrinseca.
Gauguin, che in seguito si avventurava per esplorare più esotici e altri nei suoi viaggi in Polinesia, nel suo palcoscenico in Francia, stava già iniziando a sperimentare concetti di colore, forma ed emozione in questo lavoro. "Abandoned Garden in Rouen" non è solo un'esplorazione della natura, ma si presenta anche come un commento sullo stato dell'arte e della vita nel suo contesto contemporaneo, mettendo in discussione la natura di ciò che è considerato bello.
In sintesi, attraverso "Giardino abbandonato a Rouen", Paul Gauguin ci offre una riflessione introspettiva che cattura l'essenza della sua ricerca artistica. Non è solo un giardino; È uno spazio carico di simbolismo e significato che riflette sia l'abbandono fisico che il desiderio dell'anima riconnettendosi con la natura. Questo lavoro, nella sua apparente semplicità, ci invita a contemplare non solo il giardino stesso, ma ciò che è stato perso nello sforzo umano per civilizzare e controllare l'ambiente naturale.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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