Descrizione
Donna con ombrello che guarda a sinistra È stato dipinto per un periodo abbastanza insolito della carriera di Claude Monet.
Nei due studi all'aperto, una donna con un ombrello che guardava a sinistra e moglie con un ombrello che guardava a destra, Monet era affascinata dall'osservatore posizionato molto in basso da dove viene mostrato il modello; È sulla riva di un fiume su uno sfondo di cielo blu pallido. La giovane donna di entrambi i dipinti è Suzanne Hosfté, una delle figlie di Alice Hosfté, che sarebbero diventate la seconda moglie di Monet nel 1889. Le sue future figlie di Suzzanne sarebbero da molto tempo una delle modelle preferite del pittore.
Donna con ombrello Guardando a sinistra È stato dipinto all'aperto, probabilmente in una singola sessione di diverse ore. L'artista intendeva che il lavoro trasmettesse la sensazione di un'uscita familiare informale invece di un ritratto formale e usava la posa e la posizione per suggerire che sua moglie e suo figlio interruppe la sua passeggiata mentre catturava i suoi ritratti. La brevità del momento interpretato qui è trasmessa da un repertorio di pennellate animate di colori vibranti, francobolli distintivi in cui Monet era fondamentale. La luce del sole splendente brilla dietro Camille per sbiancare la parte superiore del suo ombrello e il tessuto che scorre nella sua schiena, mentre i riflessi colorati dei fiori selvatici sotto toccano il giallo della fronte.
Sebbene la donna sia chiaramente il problema di questo dipinto, è paradossalmente velata. Il titolo, ad esempio, non ci fornisce alcuna informazione al riguardo. Non esiste una storia, nessuna sfondo o una traccia caratteriale con cui contestualizzare l'immagine sulla tela. Il viso della donna è una semplice sfocatura, senza caratteristiche o espressione davvero evidenti. Il suo totale anonimato è ancora più strano se viene preso in considerazione che Monet l'ha amata: a quel tempo, viveva con Alice Hosfté, che in seguito divenne la sua seconda moglie, e il modello di questo dipinto era sua figlia Suzanne, che poi ne aveva 18 anni.
Depersonalizza ancora di più per il modo in cui si completa perfettamente con il paesaggio. Il suo vestito, in concerto con la piega ai suoi piedi, indica la direzione del vento; È anche in sintonia con il movimento delle nuvole sullo sfondo. Il gioco delle luci e delle ombre create dall'ombrello (magnificamente eseguito da Monet) serve principalmente come una mostra di luce solare liscia e flessibile che illumina la scena.
Sebbene una sorta di aberrazione in termini di carriera, la deviazione posteriore isolata da Monet verso la pittura delle figure, e in particolare questo particolare dipinto, mostra la crescente preoccupazione dell'artista per i valori formali, cioè i problemi di composizione, equilibrio, armonia e Colore al di sopra di altre preoccupazioni.
Dopo alcuni dipinti dipinti nel 1860, Monet quasi completamente dispensato con le figure nelle sue opere, dedicandosi invece di pittura paesaggistica. Tuttavia, quando includeva grandi personaggi nei suoi dipinti di paesaggi, come iniziò ad accadere di nuovo negli anni 1880, le trattava come se fossero un elemento del paesaggio. A metà del 1980, Monet tornò all'inizio della sua carriera come artista e riprese il dipinto delle figure.