Descrizione
L'opera "Capo del contadino" del 1934, di Kazimir Malevich, è rivelata come uno dei pezzi più intriganti della vasta e diversificata produzione artistica del famoso pioniere del suprematismo. Questo ritratto, particolare nella sua esecuzione e concettualizzazione, è eretto come una testimonianza di una delle fasi più famose e di transizione nella carriera di Malevich, all'interno della sua costante esplorazione e evoluzione artistica.
Quando si osserva il dipinto, la prima cosa che attira l'attenzione è l'assenza deliberata di fazioni sul volto del contadino, che è rappresentata da uno spazio vuoto ellittico. Questo stile, caratteristico nel lavoro di Malevich durante questo periodo, indica una deviazione dalle tradizionali tecniche figurative verso un'espressione più astratta e simbolica. Questa decisione stilistica può essere interpretata come una metafora della depersonalizzazione di individui in sistemi socio -politici oppressivi, un tema ricorrente nella riflessione artistica di Malevich.
La composizione del "capo contadino" è notevolmente contrassegnata dalla sua semplicità e geometria. Il contadino, vestito con abiti semplici e monocromatici, è centrale nel lavoro. Le forme sono perfettamente delineate, evidenziando i blocchi di colore che compongono i loro vestiti: rosso nel busto, bianco e nero tra le braccia e un cappello che mitiga il vuoto del viso. Questi elementi generano una sensazione di struttura rigida e coesa, mentre linee forti e contrasti evidenziano la solidità e la stabilità, le caratteristiche che potrebbero riferirsi alla classe operaia che Malevich rispetta così tanto.
L'uso del colore in questo lavoro è sia austero che evocativo. I toni predominanti sono rossi, in bianco e nero, in uno sfondo neutro che non distrae dal protagonista. La scelta del rosso non è fortuita; È un colore carico di simbolismo che connota la vitalità, la passione, la rivoluzione e il sacrificio, aspetti essenziali nella narrazione di molti dei protagonisti rappresentati da Malevich, forse riflettendo le aspirazioni e le lotte dei contadini russi durante il tempo.
"Capo contadino", sebbene sembrerebbe un lavoro di transizione ed esplorazione, continua a dimostrare l'impegno di Malevich nella sua ricerca per semplificare le forme e rivelare l'essenza dell'oggetto pittorico. La decisione di cancellare le linee dell'individualismo a favore della comunità può anche essere compresa nel contesto del suo dialogo continuo con le questioni filosofiche e sociali del suo tempo. È, senza dubbio, un dialogo tra l'umano e il soprahumano, una costante in questo artista.
Kazimir Malevich è forse meglio conosciuto per il suo iconico lavoro "Square Black" (1915), che ha segnato un prima e dopo aver stabilito i principi del suprematismo. Tuttavia, in opere come "Capo contadino", la sua capacità di unire l'abstract con il figurativo e il sociale diventa altrettanto evidente. Malevich non si limita all'esplorazione di forme e colori; È profondamente coinvolto nella codifica visiva dell'ideologia e della filosofia del suo tempo.
Alla fine, "Capo contadino" è più che un semplice dipinto; È un'affermazione potente e silenziosa. Permette sia ai critici che agli spettatori moderni di affrontare una molteplicità di significati ed emozioni. Questo dipinto diventa uno specchio delle sfide e delle aspirazioni di un'era, incapsulata in una faccia senza identità, rappresentata nella visione unica di Malevich.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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