Descrizione
Henri Matisse, uno degli esponenti più importanti dell'arte moderna e del pioniere del fauvismo, ci lasciò in eredità un'opera il cui studio incessante e penetrante della forma e del colore si traduce in "busto bianco e torso blu" del 1944. In questo dipinto, 70x47 cm, Matisse continua la sua esplorazione della figura umana, ma questa volta lo fa con insolita astrazione e una forte economia dei media.
Il dipinto, in uno stile assolutamente distintivo, presenta due torsos che, come suggerisce il titolo, si distinguono per il suo colore: uno bianco e un altro blu. Entrando nella composizione, osserviamo che Matisse utilizza contorni definiti e macchie di colore piatto per delineare le figure. In questo caso, la riduzione dei dettagli alle forme semplificate spinge lo spettatore a concentrarsi sugli elementi essenziali, nelle sensazioni piuttosto che sulle descrizioni realistiche. Il confronto tra blu profondo e bianco immacolato non solo evidenzia la divisione cromatica, ma anche una dualità che può essere interpretata da diverse prospettive.
La tela è praticamente priva dello sfondo, il che dà ai torsi una presenza di spicco. Questa scelta non è accidentale, perché genera uno spazio negativo che mette in evidenza le figure e le rende gli assi dell'attenzione. Inoltre, lo scontro cromatico tra bianco e blu è potente e deliberato, dandoci una relazione dinamica di contrasti e saldi.
Quando si analizza lo stesso Torsos, Matisse non sembra interessato a dettagli anatomici complessi; Al contrario, il suo approccio è nelle forme generali e nella purezza dei campi di colore. Questa semplificazione e stilizzazione sono caratteristiche dell'ultimo periodo del suo lavoro, che era sempre più inclinato verso la purezza astratta. Il modo in cui Matisse usa il colore qui riflette anche la sua sfaccettatura come un colore magistrale. I bianchi e il blu non sono semplici, sono espressivi e vibranti e trasmettono una sensazione di tranquillità e contemplazione.
Va notato che il "busto bianco e busto blu" fu creato in un'era tumultuosa, durante la seconda guerra mondiale, in un periodo in cui Matisse fu confinato nel scadere a causa di un'operazione chirurgica. Nonostante i limiti fisici e le circostanze storiche avverse, Matisse è riuscito a concentrarsi sulla ricerca di bellezza e innovazione artistica. L'opera può anche essere visto come un testamento della sua resilienza e della sua incrollabile dedizione all'arte.
Questo dipinto è anche incorniciato in una serie di opere in cui Matisse ha sperimentato tagli a sfondi - una tecnica chiamata "Gouache decoupé" - sebbene questo particolare pezzo non usi quella tecnica, certamente la sua semplicità e la sua attenzione ai colori primari sono la loro connessione con il loro esplorazioni in quell'ambiente.
In conclusione, "White Busto e Blue Busto" è un'opera che sintetizza molti degli interessi formali e cromatici di Henri Matisse. L'economia delle linee, la purezza dei colori e la riduzione al segno essenziale di una fase di sublime semplicità nella carriera dell'artista, essendo un'opera che invita lunghe contemplazioni e letture multiple. Matisse ci offre, ancora una volta, una finestra del suo universo privato in cui ogni forma e ogni colore germoglia da un luogo di profonda riflessione e padronanza tecnica.