Descrizione
Il dipinto "Tree in the Patio de la Granja" di Paul Gauguin, realizzato nel 1874, è un'opera che, sebbene possa sembrare semplice nel suo tema, racchiude una complessa interazione di elementi che rivelano la ricerca stilistica ed emotiva dell'autore nella sua prima anni. L'opera è un esempio paradigmatico del modo in cui Gauguin inizia ad abbandonare i precetti del realismo, avvicinandosi a una rappresentazione più personale e simbolica della realtà.
In questo dipinto, Gauguin presenta una vista dello spazio rurale che lo circondava, in particolare, la fattoria che visitava frequentemente. L'albero che domina il centro della composizione è un simbolo della vita e della crescita, articolare la vita di campagna attraverso la sua lussureosità. I rami dell'albero si estendono verso il cielo, quasi come cercando di toccare un mondo oltre il terreno, il che suggerisce un desiderio per trascendere il quotidiano. La sua presenza di occupanti nel lavoro suggerisce sia stabilità che permanenza in un ambiente in evoluzione, una caratteristica che sarà ricorrente nelle successive opere di Gauguin.
L'uso del colore in questo pezzo è notevole. Gauguin usa una tavolozza ricca e vibrante, in cui predominano marrone verde e terribile, che sono completati con tocchi di bianco e blu che forniscono tonalità fresche. Questa scelta di colori evita la saturazione e allo stesso tempo conferisce profondità e carattere alla scena, trasudando un'atmosfera che potrebbe essere considerata sia rassicurante che introspettiva. Mentre la pittura può essere interpretata come una rappresentazione naturalistica, l'uso espressivo del colore introduce un elemento quasi onirico che invita lo spettatore a contemplare oltre la semplice osservazione.
La composizione dell'opera è essenzialmente bilanciata, con l'albero come punto focale che guida lo sguardo dello spettatore verso l'ambiente circostante che sembrano essere sia un ambiente di casa che familiare. Tuttavia, sebbene l'area ci circonda, l'assenza di figure umane dà al lavoro una qualità di solitudine o introspezione, facendo eco all'interesse di Gauguin nella connessione tra uomo e natura. Nel patio della fattoria, la natura sembra parlare nella sua lingua, un problema che risuonerà durante la carriera artistica di Gauguin.
È anche interessante considerare che questo lavoro è stato creato in un momento in cui Gauguin era ancora un artista di impressionismo emulatore. Sebbene sia scappato dal movimento in seguito, esplorando stili più simbolici e primitivisti, in "Tree in the Patio of the Farm", possiamo ancora osservare le tracce di impressionismo nella sua attenzione sulla luce e sull'atmosfera dell'ambiente. Questo sembra le basi per la sua evoluzione futura e il suo stile unico che esplorerà in opere come "da dove veniamo? Cosa siamo? Dove stiamo andando?", Dove la connessione con lo spirituale e l'immateriale diventa ancora più importante .
Questo lavoro di Gauguin, sebbene forse accidentalmente eclissato dai suoi successivi risultati, offre una finestra affascinante al suo processo creativo e al suo rapporto con l'ambiente rurale della Francia. La pittoresca rappresentazione dell'albero, insieme all'uso magistrale del colore e della composizione equilibrata, non solo cattura un tempo nel tempo, ma prefiggere anche la profonda ricerca personale e simbolica che avrebbe caratterizzato il suo lavoro mentre avanzava nella sua carriera. Pertanto, "albero nel patio della fattoria" viene eretto come testimonianza degli inizi nell'evoluzione verso un'arte che andrebbe ben oltre la semplice rappresentazione visiva.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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