Sebbene spetti a critici e storici dibattere sulla tecnica e sul merito artistico di ogni opera d'arte, ci sono alcune opere dipinti che nel corso degli anni continuano a sorprendere per il loro impatto sull'opinione pubblica.
Dalle opere considerate troppo oscene, troppo grossolane o troppo sanguinose fino ad atti di profanazione o dichiarazioni politiche potenti, queste sono alcune delle opere d'arte più controverse mai create.
Kuadros ha compilato 5 delle opere più controverse della storia. Sei d'accordo con la selezione? Quale includeresti?
No. 5 Olimpia - Manet
Con Olimpia, Manet sfidò il tema tradizionale del nudo femminile, utilizzando un messaggio forte. Sia il tema che la sua rappresentazione spiegano lo scandalo causato da questo dipinto al Salone del 1865. Sebbene Manet citò numerosi riferimenti iconografici, come la Venus di Urbino di Tiziano, la Maja Desnuda di Goya e il tema dell'Odalisca con la sua schiava nera, tra gli altri.
Il quadro ritrae la realtà fredda e prosaica di un vero tema contemporaneo, poiché Venus è diventata una prostituta, sfidando lo spettatore con il suo sguardo diretto.
Questa profanazione del nudo idealizzato, la base stessa della tradizione accademica, provocò una violenta reazione all'epoca. I critici attaccarono l'"odalisca di ventre giallo" la cui modernità fu difesa da un piccolo gruppo di contemporanei di Manet, con Zola in testa.
Oltre ai suoi sfondi sessuali flagranti, i critici erano disgustati dalla presentazione realistica di Manet, il cui colore fu paragonato a "l'orrore dell'obitorio" e le cui mani e piedi furono denominati "sporchi" e "rugosi".
Insieme a Il pranzo sull'erba, Olimpia si trova attualmente nel Museo di Parigi di Orsay. Sebbene l'opera sia stata un punto culminante di questo museo per decenni, continua a ispirare nuovi dibattiti e dialoghi.
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No. 4 Il Giudizio Universale - Michelangelo
Il Giudizio Universale di Michelangelo si trova sulla parete dietro l'altare nella Cappella Sistina. La sua rappresentazione della seconda venuta di Cristo in "Il giudizio finale" generò una controversia immediata da parte della chiesa cattolica della controriforma.
I funzionari religiosi parlarono contro l'affresco, per vari motivi, uno dei quali fu lo stile in cui Michelangelo dipinse Gesù senza barba e nello stile classico della mitologia pagana. Ma ciò che era più rilevante per la chiesa erano le 300 figure nel dipinto, per la maggior parte uomini nudi.
Michelangelo fu oggetto di molte critiche per questo dipinto, perché dissero che aveva creato una controversia tra arte e religione. Ma alla fine, l'irrefutabile abilità artistica di Michelangelo trionfò su tutta la sua critica. La versatilità del genio nel dipingere il corpo umano in diverse pose è qualcosa che gli intenditori d'arte non potevano ignorare.
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No. 3 La Clinica Gross - Thomas Eakins
Riconosciuto come uno dei migliori dipinti americani mai creati, questo icona dell'arte americana fu creato specificamente per l'Esposizione del Centenario di Philadelphia del 1876.
In questo dipinto il pittore Thomas Eakins era ansioso di mostrare il suo talento insieme ai progressi scientifici del Jefferson Medical College situato a Philadelphia.
Il nucleo del dipinto è il Dr. Gross, poiché la luce e la composizione conspirano per attirare l'attenzione sul professore che dirige una clinica di cinque medici che operano nella coscia sinistra di un paziente.
Ma la sua rappresentazione della chirurgia fu considerata troppo grafica, e il dipinto fu rifiutato dall'Esposizione di Philadelphia, forse perché il tema era troppo sanguinoso e brutale per esporre nell'edificio d'arte, mentre alcuni critici attaccarono il suo terribile trattamento volgare del tema e il melodramma aggiunto.
Per Kuadros, Eakins cattura il pubblico con la realtà dell'opera, il sangue rosso brilla e macchia le dita e il bisturi del chirurgo. L'incisione aperta è ripugnante, ma lo spettatore diventa una persona in più nella sala operatoria.
Ora, un secolo dopo, il dipinto è finalmente stato riconosciuto come una delle migliori opere del suo tempo, sia per ritrarre dettagli onesti di forma, profondità e proporzione, sia per i suoi meriti artistici e scientifici.
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No. 2 L'Origine del Mondo - Gustave Courbet
Potremmo indicare L'origine del mondo (1866) come l'opera d'arte più controversa di Gustave Courbet.
Il tema del dipinto è indubbiamente accattivante, presentando una donna nuda con le gambe aperte che mostrano ampiamente i suoi genitali. Tuttavia, grazie al grande virtuosismo di Courbet e al raffinato utilizzo del colore ambra, il dipinto sfugge allo schema pornografico.
Gustave dipingeva regolarmente nudi femminili, a volte in modo libertino. Ma in questo lavoro furono l'audacia e la franchezza a dare al dipinto una fascinazione speciale.
Mentre molti citano Olimpia di Manet (1865) come il nudo più rivoluzionario del XIX secolo, in questo lavoro, Courbet porta il tema in un campo ancora più scioccante e controverso. Il suo elevato erotismo lo distingue da altre opere.
L'Origine del Mondo, ora apertamente esposto, ha occupato il suo posto nella storia della pittura moderna. Fino ad oggi continua a suscitare controversie sulla censura artistica e il voyeurismo.
No.1 La Trincea - Otto Dix 1920
Otto Dix iniziò a lavorare in La Trincea mentre serviva nei fronti orientale e occidentale della Prima Guerra Mondiale.
Le sue pitture, in particolare la Guerra di Trincea (1920-3), furono create in rifiuto della crescente campagna nazista che cercava di glorificare la guerra.
Questo dipinto non è orribile nella sua precisione chirurgica, è la violenza insensata che ha luogo sul campo di battaglia e le pennellate aggressive che le conferiscono un impatto sinistro.
La migliore descrizione fu pubblicata da Walter Schmits sul giornale Kölnische Zeitung il 7 dicembre 1923: "Nella fredda e spettrale luce dell'alba ... appare una trincea in cui è appena caduto un devastante bombardamento. Lo stagno brilla nelle profondità come zolfo velenoso. La trincea si riempie di corpi orribilmente mutilati e frammenti umani. Dai teschi aperti, i cervelli spuntano come grossi semi rossi; arti strappati, intestini, frammenti di uniformi, formano proiettili di artiglieria ... un vile mucchio ... Resti di corpi a metà caduti, che probabilmente furono sepolti nelle pareti della trincea per necessità e esposti dai proiettili esplosivi, mescolati con i cadaveri freschi e coperti di sangue, impalati su picche".
Quest'opera creata durante la Germania nazista fu molto controversa. Si crede che fino a 200 delle opere di Dix furono confiscate e distrutte dai nazisti, lasciando poca evidenza della sorprendente carriera artistica del pittore.
KUADROS ©, un dipinto famoso sulla tua parete.
