Descrizione
Frederick McCubbin, uno dei membri più evidenti della Heidelberg School, offre in "Aserra de Madera" (1907) un affascinante ritratto dell'ambiente bucolico australiano. Il lavoro, che appartiene al culmine della sua carriera, cattura con meticolosa attenzione lo sforzo e la semplicità della vita rurale all'inizio del 20 ° secolo.
La scena è popolata da due figure maschili, assorbite nell'arduo lavoro del legno di Serrar. A differenza degli argomenti eroici o mitologici che hanno predominato nella pittura europea dell'epoca, McCubbin preferisce concentrarsi sulla vita quotidiana e sul lavoro manuale, un problema che risuona profondamente con l'identità australiana. L'uso del colore in questo lavoro è particolarmente notevole. Predominano i toni della terra e dei verdi, che non solo riflettono con precisione la vegetazione e l'atmosfera della foresta, ma evocano anche un senso di profonda connessione con la terra. La tavolozza cromatica, di sfumature di marrone e ocra, si fonde con il verde intenso del fogliame, creando un'integrazione armoniosa tra l'uomo e il suo ambiente naturale.
La composizione del "legno di segatura" è equilibrata e attenta, guidando lo sguardo dell'osservatore attraverso l'azione senza perdere di vista l'ambiente che circonda i personaggi. I tronchi caduti e i serrería sono giustapposti agli alberi e al suolo della foresta, dando un senso di continuità e flusso naturale. Il pennello di McCubbin, sciolto e fluido, aggiunge una ricca consistenza che dà al legno, alle foglie e al cielo una vibrante realtà tattile.
Attraverso questo lavoro, McCubbin perpetra la sua analisi dell'ordine sociale e della connessione umana con la natura. La scelta di rappresentazioni rurali come questa non solo documenta la vita quotidiana, ma erige anche un monumento all'umile lavoro che ha costruito la società australiana. È un inno visivo che esalta l'atto di lavorare con la Terra, un aspetto intrinseco dell'etica nazionale.
È interessante sottolineare che il "segale di legno" è incorniciato nell'impressionismo australiano, un movimento che, sebbene sia stato influenzato dalle correnti impressioniste europee, ha sviluppato le proprie sfumature e preoccupazioni locali. Questo stile è evidente nel modo in cui McCubbin cattura luce e atmosfera, usando pennellate veloci e colori vibranti per incapsulare un momento effimero nel tempo e nello spazio.
Rispetto ad altre opere di McCubbin, in cui i paesaggi spesso dominano la narrativa visiva, l'interazione umana prende una importanza unica qui, fornendo una base solida per riflettere sull'interdipendenza tra l'uomo e il suo ambiente. Opere simili come "The Pioners" (1904) e "Down On His Luck" (1889) affrontano anche questioni di lotta, scopo e relazione simbiotica con la Terra, ma "Sawn of Wood" si distingue per il suo quasi documentario e approccio diretto .
In breve, "Aserra de Madera" è un pezzo che mostra la padronanza di Frederick McCubbin sia nella tecnica che nella narrazione visiva. Ogni ictus e ogni ombra sono impregnati di una veridicità e riverenza per il paesaggio e la vita rurale dell'Australia, immortalando così non solo una scena di lavoro quotidiana, ma anche un'essenza nazionale. Attraverso il suo occhio approfondito e la mano esperta, McCubbin non solo dipinge un dipinto, ma recita una poesia visiva dell'esistenza e dello sforzo umano.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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