Descrizione
Nel dipinto "There Goes" del 1799, Francisco Goya cattura un momento fugace che può essere interpretato contemporaneamente come la celebrazione della vita e della preoccupazione per la morte. Sebbene questo lavoro non sia noto come i suoi ritratti o le scene scioccanti della sua serie di disastri di guerra, la capacità di Goya di esprimere emozioni complesse attraverso un linguaggio visivo accessibile e diretto.
La composizione del lavoro ruota attorno a una scena di un uomo che si muove attraverso un ambiente rurale, montato su un asino. Questa figura centrale, robusta e ben delineata, diventa l'incarnazione della vita quotidiana nella campagna spagnola, un tema che Goya affronta con un mix di umorismo e critiche sociali. Il modo in cui l'uomo si accoglie nell'asino, con un leggero bilanciamento, evoca un senso di movimento e disattenzione. Questo dettaglio sottile suggerisce che, nonostante le difficoltà inerenti all'esistenza, c'è una leggerezza nel modo in cui il protagonista affronta la sua passeggiata.
L'uso del colore in "lì vai" è notevole per la sua tavolozza terribile e vibrante. Marrone, giallo e verde saturano il lavoro, creando un chiaro-dark che aggiunge profondità e consistenza al paesaggio e ai vestiti del protagonista. Goya usa la luce e l'ombra per dirigere la nostra attenzione sulla figura centrale, evidenziando il suo atteggiamento spensierato mentre l'ambiente rimane in uno sfondo sottile. Questo uso del colore non solo stabilisce un'atmosfera realistica, ma sottolinea anche la connessione intima tra l'individuo e la natura circostante.
Per quanto riguarda i personaggi, la figura dell'uomo è l'unico essere umano visibile e il suo atteggiamento riflette una fiducia quasi audace. Al contrario, l'asino, stabile e obbediente, contrasta con la leggerezza dell'uomo, stabilendo una relazione sia della dipendenza che della complicità tra di loro. Questa relazione può essere interpretata come un commento sulle dinamiche tra uomo e animali da carico nella società dell'epoca, in cui la vita rurale era spesso intrecciata con sforzo fisico e dedizione.
Un altro aspetto interessante di "There Goes" è l'ambiguità del messaggio che Goya potrebbe trasmettere. Sebbene il lavoro abbia un aspetto giocoso e interpreti una scena quotidiana quasi festosa, non puoi escludere la possibilità che possa presentare anche un commento sulla transitoria della vita. Goya, un acuto osservatore della condizione umana, usava spesso la sua arte per esplorare la fragilità dell'esistenza e, in questo dipinto, il movimento dell'asino verso un destino indeterminato poteva insinuare l'inevitabilità del cambiamento e della perdita.
Nel più ampio contesto del lavoro di Goya, "Eccolo" è nella sua carriera di testimonianza della sua capacità di fondere la realtà con la fantasia. Sebbene sia dopo il suo periodo di lavoro più cupo, puoi vedere in "lì" gli scoppi dell'esplorazione di quanto l'assurdo Goya si svilupperebbe più pienamente nelle sue opere successive. In sintesi, questo dipinto racchiude una dualità che è caratteristica di Goya: la vita è sia una celebrazione che una danza verso l'ignoto, una caratteristica che risuona fortemente nella ricerca del significato umano attraverso l'arte.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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