Descrizione
Il lavoro San Miguel de Rafael è ampiamente riconosciuto da milioni di persone. Il dipinto mostra un'immagine dell'Arcangelo Miguel con i demoni intorno a lui. L'angelo trasporta due aree e un alone attaccato a lui mentre è circondato dalle profondità dell'inferno, buio e triste.
Nell'apocalisse di San Juan (libro di Apocalypse), l'Arcangelo Michael, dopo aver sconfitto gli angeli ribelli, uccide il drago, un'incarnazione allegorica del male e lo getta sulla Terra. In questa rappresentazione artistica, Rafael ha arricchito la tradizionale rappresentazione della scena con scene ausiliarie ispirate all'inferno della commedia divina, in cui Dante racconta la punizione di ipocriti e ladri.
Con la grazia di una ballerina di balletto, la giovane San Miguel fa movimenti con la spada in alto mentre calpesta l'orribile bestia. I personaggi nella faccia da gioco in un paesaggio desolato con la silhouette di una città di fiamma in lontananza. L'influenza di Leonardo Da Vinci, i cui guerrieri combattenti di La battaglia di ANGHIARI Hanno fornito uno straordinario esempio di arte marziale (la pittura si è deteriorata molto rapidamente a causa di carenze nella tecnica sperimentale di Leonardo e, quindi, non è più visibile), predomina in queste opere. Ma i riferimenti alla pittura del flamenco suggeriscono l'ambiente di Urbino, dove le influenze settentrionali erano ancora abbastanza vivide.
Il lavoro di San Miguel, San Jorge e il drago e il San Jorge della National Gallery di Washington sono uniti sia per il loro tema - un giovane armato che combatte contro un drago - e da elementi stilistici. I tre sono assegnati al periodo Florentino e fa eco agli stimoli che Rafael ha ricevuto dai grandi insegnanti che lavoravano a Firenze o i cui dipinti erano visibili lì.
L'immaginazione di Rafael, che si sviluppa in particolare nei dettagli di San Miguel, è più equilibrata nella figura dell'Arcangelo, il centro dell'intera composizione. Questo senso di equilibrio e compostezza si sviluppa ancora di più negli altri due pannelli, in cui il paesaggio, ancora della derivazione di Umbría, accentua la serenità delle figure, nonostante il carattere drammatico del soggetto. Questi piccoli pannelli sono indicativi di un momento in cui il pittore raccoglie i frutti stilistici di ciò che ha assimilato finora e, allo stesso tempo, pone problemi pittorici che saranno sviluppati in futuro.