Descrizione
L'opera "Physiognomies" (1881) di Edgar Degas ci offre una profonda riflessione sulla percezione e sul giudizio sociale, incarnato attraverso il suo stile caratteristico che mescola il realismo con un approccio quasi impressionista. In questo dipinto, Degas si allontana dalle rappresentazioni tipiche della vita quotidiana e del balletto che il loro nome ha reso famoso, per entrare in uno studio più oscuro e provocatorio della natura umana.
La composizione dell'opera è intrigante. Degas presenta un gruppo di ritratti, tutti disposti in modo che sembrano essere in un dialogo visivo. Ogni faccia è una fisionomia singolare, marcatamente espressiva, che riflette una serie di emozioni che vanno dalla preoccupazione all'irrequietezza. Quando si osserva attentamente, puoi vedere come l'artista utilizza caratteristiche facciali esagerate, qualcosa che ricorda la tradizione del cartone animato, sebbene con un approccio più serio e riflessivo. La disposizione di questi volti crea una sorta di galleria di ciò che potrebbe essere considerato "l'altro", il marginale, un asse narrativo che invita lo spettatore a mettere in discussione la natura stessa di ciò che è considerato criminale.
L'uso del colore nelle "fisionomie criminali" è vario, ma tende a uno schema cupo, in cui predominano toni scuri e terribili che generano un'atmosfera di tensione. Le ombre svolgono un ruolo cruciale, modellando i volti e accentuando la profondità psicologica di ogni figura. Questo approccio tonale non solo evidenzia la tre -dimensionalità dei volti, ma contribuisce anche alla sensazione di disconnessione e alienazione che emana dal lavoro.
Sebbene non vi sia una chiara narrativa nella pittura, il riferimento al crimine attraverso queste fisionomie suggerisce una critica sociale latente. Degas, che ha assistito alla rapida modernizzazione di Parigi e alle tensioni sociali e politiche del suo tempo, sembra cercare in queste immagini un modo per esplorare la sensibilità e le paure comuni riguardo al crimine e alla sua rappresentazione nella società. Il lavoro è quindi inscritto in un più ampio contesto di psicologia e antropologia del diciannovesimo secolo, quando le teorie sulla fisionomia e la loro relazione con il comportamento umano stavano guadagnando forza, specialmente nel campo criminologico.
Edgar Degas è noto per la sua capacità tecnica, il suo dominio della torta e la sua eccezionale capacità di catturare la natura effimera del movimento. Nelle "fisionomie criminali", il suo virtuosismo si manifesta nella capacità dei volti di trasmettere una sensibilità intensa. Sebbene il lavoro possa non essere così riconosciuto come le sue rappresentazioni di ballerini o scene della vita parigina, la sua ricerca sull'identità e la moralità risuona con la preoccupazione umanistica che si trova nell'altro del loro lavoro.
L'opera invita anche il confronto con il lavoro di altri contemporanei di Degas, come Henri Toulouse-Lautrec, che esplorerebbe anche la marginalità della vita a Parigi, ma da un angolo più casual e critiche sociali. D'altra parte, la franchezza delle "fisionomie criminali" può essere vista come una testimonianza più cupa e complessa del suo tempo, una riflessione che sfida lo spettatore a confrontarsi con i propri pregiudizi e percezioni sulla moralità e sul crimine.
In conclusione, le "fisionomie criminali" vengono erette come un lavoro fondamentale che sovverte le aspettative tradizionali dell'arte di Degas. L'amalgama della tecnica, del tema e del contesto culturale colloca questo dipinto in un luogo privilegiato all'interno del canone d'arte, invitando gli spettatori a una riflessione critica sull'umanità, la percezione sociale e la complessità della psicologia umana. È una testimonianza della capacità artistica di esplorare gli aspetti più oscuri dell'esperienza umana, una sfida da guardare oltre le apparenze e mettere in discussione le verità che spesso accettiamo senza pensare.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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