Descrizione
Joaquín Sorolla, uno dei più importanti pittori spagnoli del ventesimo secolo, è caratterizzato dalla sua capacità di catturare la luce e il colore della natura spagnola, in particolare attraverso la tecnica della pittura all'aperto. Nel suo lavoro "paesaggio asturiano" del 1903, Sorolla ci offre un lampo dalla regione settentrionale della Spagna, in una rappresentazione che riflette sia l'essenza del paesaggio asturiano che la sua devozione all'impressionismo.
La composizione del lavoro si concentra su un paesaggio rurale che combina elementi della terra e dell'acqua. Lo smaltimento del dipinto ci invita a viaggiare in scena, dagli alberi robusti che fiancheggiano il primo piano fino alla morbida montagna contrasta all'orizzonte. Attraverso un attento intervento della prospettiva, Sorolla riesce a trasmettere la profondità, portando lo spettatore a un viaggio visivo nelle colline verdi e fresche delle Asturie.
Il colore è uno degli aspetti più eccezionali di questo dipinto. Sorolla usa una tavolozza vibrante, composta da un verde intenso che evoca la vegetazione del luogo, così come il blu che suggerisce la presenza di acqua, a forma di fiume o un ruscello. La chiarezza e la luminosità dei colori riflettono la loro ricerca di luce naturale, una caratteristica distintiva dell'impressionismo. Nel "paesaggio asturiano", i toni sono intrecciati con la sottigliezza e la transizione tra loro è quasi impercettibile, che genera un'atmosfera di tranquillità e armonia.
Come al solito nel lavoro di Sorolla, i personaggi sono scarsi o addirittura non esistenti, permettendo al paesaggio di essere il vero protagonista. Questa decisione stilistica è allineata con il suo interesse per gli effetti della luce del giorno sulla natura e sull'ambiente, ritirando l'attenzione dell'essere umano per concentrarsi sull'interazione tra luce e paesaggio. Tuttavia, il fatto che il lavoro evoca una vita quotidiana rurale suggerisce la presenza implicita della vita, un promemoria della connessione tra l'essere umano e il suo ambiente.
Il "paesaggio asturiano" è anche un pezzo che riflette il contesto personale di Sorolla, che, dopo il suo viaggio attraverso le Asturie, ha trovato un paese che lo ha ispirato molto. Il lavoro fa parte di un periodo in cui il pittore stava consolidando il suo stile e alla ricerca di nuove fonti di ispirazione nella sua patria, portandolo a essere riconosciuto a livello internazionale.
L'influenza dell'impressionismo è evidente, non solo nella tecnica utilizzata da Sorolla, ma anche nella sua filosofia estetica che dà la priorità alla percezione immediata della rappresentazione dettagliata. Questo particolare lavoro può essere correlato ad altri della stessa era, in cui luce e paesaggio diventano temi ricorrenti in molti dei loro lavori, come "El Río Grande" o nelle sue varie rappresentazioni della costa mediterranea.
In conclusione, il "paesaggio asturiano" di Joaquín Sorolla non è solo un'opera che cattura la bellezza del paesaggio della Spagna settentrionale, ma è anche una testimonianza della padronanza dell'artista per giocare con la luce e il colore, creando un ambiente in cui lo spettatore si immerge nella serenità della natura. Attraverso questo dipinto, Sorolla ci invita a contemplare e apprezzare la ricchezza del paesaggio asturiano con un aspetto fresco e personale, riaffermando il suo posto nella storia dell'arte spagnola e la sua connessione con l'impressionismo.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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