Descrizione
Il dipinto "nel macello" di Lovis Corinth, realizzato nel 1893, è un'opera che risuona con l'intensa energia emotiva caratteristica dell'artista e riflette non solo la sua padronanza tecnica, ma anche la sua capacità di affrontare problemi cupi e provocatori di umani esistenza. Corinth, un membro del movimento espressionista, usa la scena del macello come scenario per esplorare la brutalità della vita quotidiana attraverso un approccio viscerale e intenso che non lascia nessuno indifferente.
Dal primo sguardo, la composizione è presentata come un turbine di movimento e attività. I personaggi che popolano la tela, sebbene non siano trattati in dettaglio, sono mostrati in uno stato d'azione frenetico, con grandi gesti e posture che suggeriscono una lotta fisica e morale. L'atmosfera sembra caricata, quasi opprimente. Esiste un senso organizzato di caos, in cui la vita e la morte coesistono nello stesso spazio, che simboleggia la dualità dell'esistenza. Miguel Ángel, a maestre Dal Rinascimento, potrebbe aver ispirato Corinto nel suo trattamento delle figure umane, ma in "nel macello", l'artista si allontana dall'idealizzazione per rendere omaggio alla dura realtà della vita.
La tavolozza dei colori dell'opera è un'altra delle sue caratteristiche più scioccanti. Corinth opta per toni oscuri e terribili che predominano nella scena, con spassi rossi che evocano immediatamente il sangue e la violenza del macello. Questi colori non solo sottolineano l'intrinseca crudeltà dell'atto di uccisione, ma servono anche a creare un drammatico contrasto con le aree più chiare dello sfondo, in cui vengono percepiti i tetti e le strutture dello spazio, facendo evidenziare ancora di più con la sua tono grottesco. La luce è strategicamente utilizzata per delineare le figure e accentuare la tensione, guidando lo sguardo dello spettatore verso i focali di azione e conflitto.
L'uso del pennello è notevole e dinamico. Corinto applica una tecnica sciolta, spesso con spazzole spesse e tocchi determinati che danno alla superficie un senso di consistenza vivente. Questo stile, che può essere inteso come una risposta alla modernità, infonde un senso di immediatezza e emozione al lavoro. Quando si osserva il lavoro, si può riconcettualizzare l'esperienza da giorno a un giorno sotto una luce diversa, rendendola quasi epica nel suo arrobo e nella sua brutalità.
Vale la pena notare che Lovis Corinth, durante la sua carriera, ha costantemente sfidato le convenzioni dell'arte stabilita del suo tempo. Influenzato dalla tradizione del realismo e dell'impressionismo, il suo lavoro in seguito si è schierato con l'espressionismo, rendendolo un ponte tra questi movimenti. Opere come "nel macello" non sono solo un riflesso della loro capacità individuale di pittore, ma anche un commento sociale sulla disconnessione della vita urbana per quanto riguarda le realtà del lavoro e della sussistenza.
Mentre "nel macello" potrebbe non essere il lavoro più noto di Corinth, il suo valore risiede nella sua capacità di invocare la riflessione e l'emozione dello spettatore, ponendo domande sul ciclo della vita e della morte, nonché sulla moralità intrinseca alla battaglia per la sopravvivenza. Nel suo approccio al grottesco, il pittore ci costringe a confrontarsi con il nostro posto in questo ciclo, il che lo rende un pezzo fondamentale non solo per comprendere il percorso individuale di Corinth, ma anche per comprendere il più ampio contesto dell'arte moderna che ha iniziato a emergere La fine del XIX secolo.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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