Descrizione
Henri Matisse, una delle figure più rinomate dell'arte moderna, elabora nel 1918 un pezzo che, sebbene apparentemente semplice, dialoghi profondamente con lo spettatore: "Marguerite in un portello di pelliccia". Questo dipinto, di dimensioni 46x60 cm, si distingue non solo per la sua tecnica, ma anche per l'intimità e la vicinanza emotiva che proietta. Marguerite, la figlia dell'artista, diventa un argomento ricorrente nel suo lavoro e questo specifico ritratto, Matisse cattura un'immobilità e una serenità che riflette la relazione intima e affettuosa tra pittore e modello.
Dal punto di vista compositivo, "Marguerite in un cappello da pelliccia" evidenzia per la sua struttura ponderata e il suo equilibrio quasi geometrico. Marguerite occupa quasi completamente il telaio, la sua postura è frontale e lo sguardo bloccato nello spettatore genera un'interazione diretta e inevitabile. Il cappello in pelle, che dà il titolo al lavoro, diventa un elemento focale che accentua l'alto modo parigino del tempo, fornendo al contempo una ricca consistenza che contrasta con la semplicità dello sfondo.
L'uso del colore in questo lavoro è un altro aspetto che merita di distinguersi. Matisse, noto per il suo dominio e l'uso innovativo del colore, opta qui per una tavolozza contenuta ma efficace. I toni caldi predominano che migliorano la pelle di Marguerite, mentre il viola morbido dello sfondo suggerisce un'atmosfera calma e malinconica. Le pennellate, sebbene precise, mantengono una certa facilità che consente alla pittura di respirare, dandogli una vita propria di fronte a coloro che lo osservano.
Questo ritratto non è solo costituito come una rappresentazione fisica di Marguerite, ma anche come testimonianza dell'esplorazione artistica di Matisse durante questo periodo. In pieno picco del movimento Fauvista, di cui è uno dei fondatori, Matisse mantiene in questo lavoro il suo interesse a semplificare le forme e le strutture, concentrandosi sulla cattura dell'essenza piuttosto che sulla completezza dei dettagli. La presentazione austera dello sfondo e la mancanza di componenti aggiuntivi attirano tutta l'attenzione sulla figlia, sottolineando la sua figura e l'espressione tranquilla e riflessiva che gli emana dal viso.
L'attenzione a ritrarre i membri della famiglia non è una rarità nella traiettoria di Matisse. Al di là di Marguerite, sua moglie Amélie e altri parenti appaiono in più opere e ogni rappresentazione varia in umore e tecnica, ma mantiene un filo di intimità familiare. Opere simili nello spirito come "La camicetta Rouumaine" (1940) sono una volontà di come Matisse esplora e reinterpreta costantemente i legami emotivi e la rappresentazione visiva.
"Marguerite in un cappello da pelliccia" è, quindi, un sublime esempio della competenza di Henri Matisse come ritrattista, un delicato equilibrio tra forma, colore ed emozionalità che trascende la semplice rappresentazione in dialogo con l'universale delle relazioni umane. Questo lavoro, immortalato nel contesto di Post First War, risuona come rifugio per la pace e la riflessione, una pausa nel tempo che ci invita a guardare non solo con i nostri occhi, ma anche con l'anima.