Descrizione
L'ascensione di Rembrandt del dipinto di Cristo è un capolavoro di arte barocca che si distingue per la sua impressionante composizione e l'uso magistrale del colore. L'opera rappresenta il momento in cui Gesù equivale al cielo dopo la sua risurrezione, circondato dai suoi discepoli e angeli.
Lo stile artistico di Rembrandt può essere visto nella trama e nei dettagli della vernice, con pennellate sciolte e una tecnica di luce e ombra che crea un effetto drammatico sull'immagine. I colori usati sono ricchi e profondi, con toni oro e blu che riflettono la maestosità dell'evento.
La composizione del dipinto è impressionante, con la figura di Gesù al centro dell'immagine, circondata da discepoli e angeli che lo guardano con stupore e riverenza. Il paradiso e le nuvole nella parte superiore dell'immagine creano un effetto del movimento ascendente, che rafforza la sensazione di elevazione di Gesù.
La storia della pittura è interessante, dal momento che si ritiene che venga creata nel 1636 per la Chiesa di San Pedro a Leida, in Olanda. Tuttavia, dopo la riforma protestante, il dipinto fu ritirato dalla chiesa e venduto a un collezionista privato. Da allora, ha attraversato diverse mani ed è ora nella collezione del Museum of Art of Toledo, Ohio.
Un aspetto poco noto della pittura è che Rembrandt si è rappresentato come uno dei discepoli nella parte inferiore dell'immagine. Questo può essere visto nella figura di un uomo con la barba che alza lo sguardo con stupore, che crede di essere un'autrementazione dell'artista.
In sintesi, l'Ascensione di Cristo di Rembrandt è un capolavoro di arte barocca che si distingue per la sua impressionante composizione, l'uso magistrale del colore e della tecnica della luce e dell'ombra. La storia poco conosciuta e gli aspetti della pittura lo rendono ancora più affascinante e degno di ammirazione.