La città si alza


Dimensione (cm): 75x50
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Prezzo di vendita2 730 SEK

Descrizione

Il dipinto "The City Rises" (titolo originale in inglese: "The City Rises") di Umberto Boccioni, creato nel 1910, è una delle opere più emblematiche del movimento futuristico. Questo lavoro non solo cattura l'essenza dell'energia e il dinamismo della modernità, ma riflette anche il profondo fascino che Boccioni aveva per la trasformazione della società attraverso l'industrializzazione e l'urbanistica. In questa composizione, l'artista prende la sensazione di movimento e cambiamento, usando una tavolozza vibrante e una composizione dinamica per rappresentare l'ascesa della città moderna.

Il lavoro presenta una scena di costruzione urbana, evocando il fervore del progresso. Vediamo una moltitudine di figure umane in azione, i lavoratori che sembrano fondersi con le strutture architettoniche in uno spiegamento di energia quasi palpabile. Questi personaggi, sebbene non siano ritratti definiti, sono la personificazione della forza lavoro del nuovo secolo; Sono rappresentati in una postura convulsiva, implicando un senso di velocità e sforzo. In questo senso, Boccioni riflette un aspetto chiave del futurismo: l'esaltazione dell'essere umano in moto, della vita come entità costantemente al cambiamento.

Il colore in "The City Rises" è audace ed espansivo, con un ampio uso di toni gialli, ocra e blu, che intensificano la sensazione di vitalità e attività frenetica. Boccioni utilizza una tecnica di spazzole a pennello veloce e linee dinamiche che servono a collegare le figure tra loro e con l'ambiente la costruzione della città diventa un simbolo del progresso umano. Questa interazione tra umano e urbano consente ai limiti tra l'individuo e la città di confondere, sottolineando l'idea futuristica della fusione tra uomo e macchina.

La composizione mostra una struttura diagonale che guida lo sguardo dello spettatore verso il fondo, in cui sono accennati gli edifici in costruzione. Questa prospettiva non solo dirige l'attenzione sull'orizzonte il simbolo del futuro, ma aggiunge anche un peso di significato sulla direzione del progresso. Boccioni, nella sua inquietante vivacità, si allontana dall'uso tradizionale di spazi e strutture statici chiaramente definiti, cercando di dare vita all'efemerale e all'Immateriale. Questa è una potente affermazione di come gli spazi urbani sono in perpetuo evoluzione, dettati dall'azione umana.

"La città sorge" incarna le preoccupazioni del contesto storico in cui Boccioni è stato immerso. L'Italia all'inizio del 20 ° secolo era nel mezzo di cambiamenti sociali e tecnologici che sfidavano la tradizione. Questo lavoro, insieme agli altri dello stesso autore di "la città che si presenta" e "materia", diventa un manifesto visivo del futurismo, in cui la tecnologia, la velocità e la modernità sono poste al di sopra dei valori contemplativi dell'arte classica.

Il futurismo, un movimento che Boccioni ha contribuito a definire, ha cercato non solo di rappresentare la realtà, ma di trasformarla attraverso l'arte. In "The City Rises" questa intenzione si manifesta attraverso la rappresentazione sensoriale del movimento, proponendo un nuovo modo di vedere la realtà urbana. Boccioni diventa il cronista del suo tempo, incanalando il suo fervore e la speranza sia in forme artistiche che nella vita quotidiana che lo circondava.

In conclusione, "la città sorge" è più che una semplice rappresentazione dell'attività urbana; È presentato come un esame critico della modernità e delle sue implicazioni. Le figure vibranti e la costruzione caotica della città sono impregnate di un senso di urgenza e vitalità che risuona con l'ansia e la speranza di un'era in trasformazione. Il lavoro non è solo supportato come pietra miliare della pittura futuristica, ma offre anche una profonda riflessione sulla relazione tra l'essere umano e l'ambiente che ha creato.

KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.

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