Descrizione
L'opera "Il diavolo accanto al piatto" (1897) del pittore finlandese Hugo Simberg è presentato come un pezzo affascinante che invita una profonda riflessione sulla dualità della vita quotidiana e del soprannaturale. Simberg, noto per la sua inclinazione verso il simbolico e il mistico, raggiunge in questo dipinto una scena che a prima vista potrebbe sembrare innocente, ma rivela un mondo di significati nascosti in quanto è contemplato con maggiore cura.
Nella composizione centrale dell'opera, troviamo un carattere diabolico, rappresentato in modo abbastanza insolito. Invece della figura terrificante che è tradizionalmente associata al diavolo nell'arte classica, questo diavolo Simberg è piccolo e quasi bello. Vestiti quelli che sembrano essere umili abiti contadini e un cappello rosso, il personaggio è immerso in un'attività mondana e tranquilla: l'osservazione di una pentola. La pentola, appesa al fuoco, emette vapore, suggerendo la sua funzione nel cucinare alcuni contenuti sconosciuti e, forse, magica. Questa rappresentazione umanizzata del male è indicativa dello stile di Simberg, che spesso si rivolgeva a temi oscuri con una sorta di morbidezza e vulnerabilità.
Lo sfondo della vernice è dominato a causa di toni fuori mood e terribili. Simberg usa una tavolozza Darke, Green e Brown per creare un ambiente più legato a una grotta o in una cucina rustica che con l'inferno. Questa scelta di colore non solo contribuisce alla misteriosa atmosfera del pezzo, ma si concentra anche sull'attenzione dello spettatore nella figura centrale e sulla pentola, migliorando il contrasto tra il personaggio e l'ambiente circostante.
La tecnica di Simberg, caratterizzata da un pennello sciolto e da un debole approccio ai dettagli, aggiunge un ulteriore livello di enigma alla scena. Esistono poche trame definite, che consentono all'immaginazione dello spettatore di completare la storia visiva. La debole illuminazione aumenta la sensazione di uno scenario oscuro e raccolto, quasi intimo, nonostante la presenza del diavolo.
Simberg, spesso correlato alla corrente simbolista, usa questo linguaggio visivo per esplorare non solo ciò che è davanti ai nostri occhi, ma anche ciò che sta sotto la superficie. Il simbolismo in questo lavoro è palpabile. La pentola potrebbe essere interpretata in diversi modi: come simbolo di trasformazione, alchimia o persino la fragilità della vita stessa che viene lentamente cotta negli occhi vigili del diavolo.
L'umanità trovata nel diabolico e quotidiano è un tributo alla filosofia di Simberg sugli aspetti oscuri dell'esistenza. A differenza di molti dei suoi contemporanei, Simberg non ha cercato di moralizzare con le sue opere, ma piuttosto suggerisce. Il suo diavolo non è un agente di male assoluto, ma un essere curioso e quasi innocente, preoccupato per i compiti domestici.
"Il diavolo accanto alla pentola" risuona con altre opere di Simberg nel suo carattere intimo e la sua esplorazione dello strano in comune. Come nel suo dipinto più famoso "The Garden of Death" (1903), dove le figure della morte sono umanizzate e pacifiche, qui il terrore è sfocato nel campo della vita quotidiana. Questo è un marchio distintivo dell'opera di Simberg e un notevole contributo all'arte simbolista dell'epoca.
In sintesi, Hugo Simberg trasforma quella che potrebbe essere una scena banale in un sottile commento sulla natura del male, del banale e del meraviglioso. Attraverso il suo stile caratteristico e il linguaggio visivo simbolico, Simberg invita lo spettatore non solo a guardare, ma a contemplare e meditare su questa coesistenza tra demoniaco e domestico. L'opera non è solo un dipinto; È una soglia a psicologia complessa e spesso paradossale della condizione umana.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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