Clotilde con un abito nero - 1906


Dimensione (cm): 55x85
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Prezzo di vendita3 054 SEK

Descrizione

Il dipinto "Clotilde with a Black Dress" (1906) di Joaquín Sorolla rappresenta un brillante esempio di modernità e padronanza tecnica che caratterizza il famoso pittore spagnolo. Sorolla, nota per la sua eccezionale capacità di catturare luce e colore, si distingue in questo lavoro per il suo uso magistrale di colore e consistenza, che danno vita al loro modello, Clotilde García del Castillo, che era sua moglie. A prima vista, la connessione emotiva e l'intimità sono palpabili in questa rappresentazione, in cui la figura di Clotilde si trova non solo come un ritratto, ma come un simbolo di eleganza e femminilità.

La composizione del lavoro si concentra sulla figura di Clotilde, vestita con un abito nero elegante e sobrio che contrasta in modo potente con lo sfondo della luce, in cui vengono percepiti i lampi di colore che sembrano suggerire un ambiente pieno di vita e movimento. Questo uso di nero e meno comune nella vibrante tavolozza di Sorolla, comunica una raffinatezza che mette in evidenza la figura femminile, creando un dialogo visivo tra l'abito e il sottile gioco delle luci che lo circonda. La luminosità dello sfondo, probabilmente influenzata dalla luce naturale, migliora l'atmosfera della vernice, facendo apparire quasi la figura di Clotilde in questo spazio avvolgente.

Il viso di Clotilde, delicatamente modellante, mostra un'espressione serena e contemplativa. Sorolla riesce a trasmettere emozioni attraverso una pennellata sciolta e dinamica che caratterizza il suo stile, permettendo alla luce di influenzare naturalmente le caratteristiche di sua moglie. La pelle chiara, che contrasta con l'abito scuro, è trattata con la sottigliezza che caratterizza l'artista, evidenziando la sua padronanza nell'uso delle tecniche impressioniste che ha usato per tutta la sua carriera. Il modo in cui la luce accarezza il suo viso e le mani suggerisce un momento di calma e grazia, che è rafforzato dalla postura tranquilla della figura.

È interessante notare che questo lavoro fa parte di un periodo nella produzione di Sorolla in cui la rappresentazione della figura umana ha acquisito una nuova dimensione di intimità e naturalezza. Nel contesto del suo lavoro, "Clotilde with a Black Dress" si allinea con altre opere e ritratti familiari, dove non solo la bellezza esterna dei suoi soggetti è celebrata, ma anche il suo carattere ed essenza. Questo approccio alla figura femminile è presente anche in altre opere di Sorolla, in cui i suoi modelli sono ritratti nell'intimità delle sue case e dei suoi giardini, una testimonianza del suo amore e ammirazione per sua moglie, nonché la sua padronanza tecnica.

In conclusione, "Clotilde with a Black Dress" non è solo una rappresentazione della moda dei primi del ventesimo secolo, ma una testimonianza del profondo amore e rispetto che Joaquín Sorolla provava per Clotilde, una musa e un compagno costante. La capacità dell'artista di intrecciare la forma, il colore e la luce fa risuonare questo lavoro con una forza emotiva innegabile, confermando la sorolla non solo come un pittore virtuoso, ma come un maestre della narrativa visiva che riesce a catturare l'essenza dell'essere umano alla sua espressione.

KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.

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