Descrizione
L'opera "Black Philodendron and Lemons" del 1943, firmato dal maestre Henri Matisse è una testimonianza eloquente del dominio del colore e della composizione che caratterizzano la carriera dell'eminente pittore francese. Questo dipinto rappresenta un esempio sublime di stile maturo di Matisse, in cui il matrimonio tra forma e colore viene portato a una sinfonia visiva di semplicità ingannevole e profondità emotiva.
In questa composizione di 43x60 cm, Matisse presenta una natura morta apparentemente semplice ma carica di complessità artistica. La presenza dominante del filodendro nero, con le sue foglie di contorni definite e sorprendenti, crea un vigoroso contrasto su uno sfondo vibrante. Le foglie oscure si distinguono come una specie di danza oscura che invita lo spettatore ad entrare nel delicato equilibrio tra ombra e luce che Matisse gestisce con padronanza.
In primo piano, sembrano distribuiti, quasi come note musicali in una colonna sonora, limoni di giallo brillante. Questi frutti non solo forniscono un tocco di realismo, ma diventano punti focali che guidano gli occhi attraverso il lavoro. La scelta dei limoni, con la sua superficie ruvida e il suo colore radioso, contrasta vividamente con i fogli neri del Philodendro, creando un'oscillazione cromatica che risuona con armonia nel complesso.
Il fondo, in tono blu, fornisce serenità che consente agli elementi in primo piano di brillare con una maggiore intensità. Questo sfondo non è semplicemente uno spazio vuoto, ma un'estensione del dialogo cromatico che Matisse stabilisce nel dipinto, uno sfondo che, nella sua apparente semplicità, supporta la composizione senza distrarre l'attenzione delle ragioni principali.
La composizione mostra un'interazione equilibrata tra elementi naturali e artificiali, caratteristica del periodo di Matisse negli anni '40, quando era in un processo di purificazione del suo stile. Durante questo periodo, Matisse aveva sperimentato la semplificazione delle forme e l'esaltazione del colore, allontanandosi da dettagli inutili per concentrarsi sull'essenza visiva del lavoro.
Attraverso questo lavoro, Matisse sembra anche rendere un sottile tributo alla sua capacità di trasformare il quotidiano in arte sublime. Dove altri potevano vedere semplici foglie e frutti, Matisse vede l'opportunità di esplorare i limiti di colore e forma. Questo approccio è emblematico del metodo di lavoro, in cui ogni ictus, ogni curva e ogni sfumatura sono deliberati e carichi di intenzionalità artistica.
"Black Philodendron and Limons" non ha la presenza di figure umane, tuttavia trasmette una presenza spirituale quasi palpabile. Matisse, attraverso le sue scelte cromatiche e compositive, dà gli oggetti inanimati della sua stessa vita, facendo sì che lo spettatore metta in discussione il confine tra i vivi e lo statico, tra artificio e natura.
Questo pezzo, sebbene possa sembrare una semplice natura morta, è un chiaro riflesso del genio di Henri Matisse, un artista che è stato in grado di trasformare l'ordinario in straordinario e che rimane una figura centrale nello sviluppo dell'arte moderna. Ottenendolo attentamente, si può svelare la profonda comprensione di Matisse sulla psicologia del colore e la sua capacità di creare spazi visivi che trascendono la semplice rappresentazione, aprendo a un universo sensoriale che continua a catturare gli spettatori e i critici allo stesso modo.