Descrizione
Questo è uno dei dipinti più complessi ed enigmatici del Bronzino. Contiene un groviglio di messaggi morali, presentati in un'immagine sessualmente esplicita. Venere, dea dell'amore, ruba una freccia dalla risata di suo figlio Cupido mentre lo bacia sulle labbra. Cupido accarezza il petto di Venus, i suoi glutei nudi si estendono provocatoriamente mentre restituiscono il bacio e cerca di rubare la corona.
L'allegoria ha quasi una superficie di smalto: le pennellate del pittore si sono mescolate per nascondere i mezzi con cui è stata creata la vernice. L'illuminazione artificiale bianca brillante definisce le estremità di marmo che sono chiaramente delineate e disegnate senza ambiguità. Ogni dettaglio, animato o inanimato, è soggetto a un controllo abbagliante in una luce incrollabile, creando una sensazione di artificialità drammaticamente aumentata. Il dipinto ha la struttura e la qualità di una scultura di sollievo, con più figure, sfondo superficiale e reale, che gli dà una sensazione di claustrofobia.
Le maschere ai piedi di Venere suggeriscono che lei e Cupido sfruttano la brama per mascherare l'inganno. La figura aullante a sinistra può essere gelosa; Il bambino che diffonde rose e calpestare una spina potrebbe essere follia o piacere; La creatura ibrida con il viso, la frode o l'inganno di un bambino. Il padre del tempo con le ali combatte con Oblivion, che sembra una maschera, per rivelare o nascondere la scena.
Il dipinto era stato commissionato dal cosimo di 'Medici, duca di Firenze, e da lui consegnato come dono diplomatico al re Francisco I di Francia. Si presume che le immagini abbiano attratto il gusto sofisticato e giocosamente erotico dei Medici e dei tribunali francesi in questo momento.
L'attenzione a trame setose, gioielli e maschere è coerente con il patrocinio cortigiano e aristocratico del Bronzino. La figura di Venere appare come un bellissimo oggetto in uno scenario lussuoso, perversamente seducente in virtù della sua stessa inaccessibilità.
Serrazionato in uno spazio compresso in primo piano dell'ambiente senza aria ci sono diverse cifre le cui identità e scopi sono stati soggetti a ampie discussioni accademiche. La pittura sembra affrontare lussuria, frode e invidia. È stato anche chiamato "trionfo di Venere".
Il suo significato, tuttavia, è ancora difficile da raggiungere. Con il suo colore chiaro simile a un gioiello e l'abbondante uso del blu all'estero, realizzato con la semi -preziosa pietra lapislázuli, l'allegoria ha l'aspetto di un oggetto di lusso, come impeccabile, freddo e duro come la palla d'oro nella mano di Venere .
Altri nomi: Venere, Cupido, Madne e tempo; Allegoria con Venere e Cupido; Allegoria della passione