La stretta associazione tra scultura e umanità può essere vista dall'antica Grecia e Roma.
Le sculture venivano spesso fatte per onorare i vari dei o per mostrare la grandezza dei re. Possono anche essere osservati nei miti classici, come le storie di morte e pirame pira.
Oggi Kuadros Vuole onorare quella relazione tra scultura e uomo, scegliendo cosa per la nostra opinione costituisce le dieci sculture più belle della storia.
N. 1 Willendorf Venus - 28.000–25.000 AC
Venere di Willendorf, chiamata anche moglie di Willendorf, o donna nuda, è una statuetta femminile del periodo paleolitico superiore che si trova nel 1908 a Willendorf, in Austria. La statuetta, fatta di pietra calcarea tinta di pigmento rosso ocra, risale a circa 28.000-25.000 anni di Cristo. È minuscolo, poiché misura solo 11,1 cm di altezza.
Alcuni scienziati suggeriscono che potrebbe essere stato un auto -portrait preparato da una donna. È il più famoso di molti oggetti risalenti all'era della pietra.
Busto n. 2 di Nefertiti - 1.345 AC
Nefertiti (che significa "il bello è uscito") era la grande vera moglie del faraone egiziano Akhenatón durante il XIV secolo AC.
Questo busto è stato un simbolo di bellezza femminile da quando è stato scoperto per la prima volta nel 1912 nelle rovine di Amarna, la capitale costruita dal Faraone. Il busto non ha registrazione, ma può certamente essere identificato come Nefertiti dalla corona caratteristica che porta, usata dalla regina in altre rappresentazioni.
Le innumerevoli richieste del governo egiziano al Neues Museum di Berlino per ottenere il ritorno ufficiale del busto, da allora sono state una fonte ad alta tensione tra le due nazioni. Il governo egiziano iniziò a mettere in discussione il possesso di oggetti d'antiquariato da parte della Germania attraverso l'imposizione di sanzioni.
No. 3 The Terracota Army - 210-209 AC
L'esercito in terracotta è probabilmente uno dei risultati più sorprendenti dell'archeologia. È un enorme motore di statue di argilla sepolte in tre enormi tombe vicino alla tomba di Shi Huang, il giovane imperatore ossessionato dall'immortalità.
L'esercito di figure è stato creato con l'obiettivo di proteggere l'imperatore nell'aldilà. Come con oltre 8.000 soldati, che erano dotati di armi reali, accanto a 670 cavalli e circa 130 carrozze. Ognuno era fatto di dimensioni naturali, sebbene l'altezza reale varia in base alla gamma militare.
Il primo imperatore immaginava un dominio sotterraneo che sarebbe parallelo alla sua esistenza banale dopo la morte del corpo.
No. 4 La grande sfinga di Giza 7000 ac
La grande sfinge è uno dei monumenti più famosi del mondo, una statua gigante di calcare. La figura è una creatura mitica con il corpo di un leone e la testa di un essere umano.
La grande sfinge è tra le più grandi sculture del mondo, misura circa 73 metri di lunghezza e 20 metri di altezza. La statua era scolpita in un pezzo di calcare. Secondo il pigmento trovato, suggerisce che l'intera superficie era originariamente dipinta. Gli archeologi credono che lo avrebbe portato per circa tre anni usando martelli di pietra e scalpelli di rame.
Secondo recenti studi, la sfinge è stata costruita verso il 7000 a.C., il che implica che era opera di una civiltà avanzata che ha preceduto gli antichi egizi.
N. 5 Venere di Milo 130-100 ac.
Questa bella donna, una dea, ha amanti dell'arte incuriositi e affascinati dalla sua scoperta sull'isola di Melos nel 1820. Probabilmente rappresenta la dea Afrodite.
Il Marchese de Rivière lo presentò al re Luigi XVIII, che lo donò al Louvre l'anno successivo. La statua ha guadagnato fama istantanea.
La dea è avvolta in uno strato di mistero, con un atteggiamento enigmatico. I pezzi di marmo mancanti e l'assenza di attributi rendono difficile il ripristino e l'identificazione.
Si ritiene che l'insegnante Alexandros abbia scolpito questo capolavoro tra il 130 e il 100 a.C. L'iscrizione nello zocalo che lo ha identificato come il creatore di Venus de Milo è stata persa quasi 200 anni fa.
Oggi è ammirato per la sua imperfezione, è inspiegabilmente l'assenza di armi che dà una bellezza speciale a questo pezzo.
N. 6 LA PIEDAD 1.499 d.C.
La pietà è stata commissionata da un cardinale francese per il funerale. Assunse il famoso artista per fare un monumento alla sua tomba per mostrare una scena popolare nell'arte dell'Europa in quel momento: il tragico momento della Vergine che scendeva da suo figlio Gesù dalla croce.
Miguel Ángel ha affermato che il blocco di marmo che ha lavorato era il blocco più "perfetto" che aveva usato e che era il lavoro più raffinato che aveva svolto.
La pietà è considerata da molti come il più grande lavoro di Miguel Angel, anche superando David e il tetto della Cappella Sistina.
Durante il loro restauro, hanno scoperto una ditta segreta nascosta nella mano sinistra della Vergine. C'era una sottile "M" che si ritiene rappresenti Miguel Ángel.
La statua si trova attualmente all'interno della Basilica di San Pedro. È stata trasferita lì a metà di otto.
No. 7 The Laocoonte e i suoi figli, II secolo AC
Forse laconte e i suoi figli che vengono attaccati dai serpenti è la scultura più famosa dell'antica Roma.
Sul mito greco su cui si basa la scultura, ci sono molte versioni, non si sa davvero chi fosse l'autore dell'attacco perché sono attribuiti tre autori, Athena, Poseidon e Apollo.
Laocoonte ha cercato di avvertire i leader di Troia di non portare il cavallo di legno che avevano abbandonato la città sulla spiaggia, perché percepiva una trappola. La punizione data a Laocoonte per la sua interferenza era che uno degli dei mandati ai giganteschi porti dei serpenti marini e i carriboazzini per attaccarlo con i suoi due figli.
Oggi questa bellissima scultura si basa sulla mostra in Vaticano.
No. 8 David di Miguel Ángel - 1.501-1.504 d.C.
La statua di David è una delle opere più riconosciute dall'artista Miguel Ángel ed è diventata uno dei pezzi più famosi nel mondo dell'arte.
L'eroe biblico è rappresentato nudo, aspettando pazientemente la battaglia, con un profondo in una mano e una pietra nell'altra. Le sue mani e la testa sembrano sproporzionate rispetto alle dimensioni del suo corpo, probabilmente con l'intenzione di ottenere uno sforzo visivo per gli spettatori che avrebbero visto la statua nella parte superiore della cattedrale.
La storia di battaglia tra David e Goliath ci dice che l'adolescente ha dovuto affrontare il gigante Goliath, il filisteo che non poteva essere sconfitto con la forza. David aveva bisogno di astuzia e capacità di sconfiggere qualcuno più grande di lui, e lo ha fatto con la famosa Honda che lanciava una certa pietra in testa.
La statua avrebbe dovuto originariamente collocata nella cupola della Cattedrale di Firenze. Ma non appena David lo finiva, tutti sapevano che non poteva essere fino a quel punto perché era già diventato un capolavoro da godere. Alla fine, è stato scelto che fosse apertamente collocato nella piazza Della Signoria.
Attualmente è esposto nella galleria dell'Accademia di Firenze.
N. 9 Perseo con la testa di Medusa, Antonio Canova - 1.804-6 AD
Antonio Canova ha costruito questa statua due volte. La prima versione è esposta nel Museo Vaticano ed è nota come Perseo trionfante. Una replica si trova attualmente presso il Metropolitan Art Museum.
Nella statua, Perseo è quasi nudo. Viene mostrata una figura trionfante, con la testa di un serpente di gelatina sollevato nella mano sinistra. In questa scultura, il braccio di Perseo esteso e la testa di Medusa spostano leggermente il centro di gravità.
Nella mitologia greca, Perseo era il figlio di Giove o Zeus in greco. Polidectes, il re di Serifos, ordinò a Pero di dargli la testa di Medusa come regalo di nozze. Perseo ha usato uno scudo brillante che ha ricevuto da Athena per evitare di guardare direttamente la gelatina. Dopo una lunga battaglia, l'eroe riuscì a tagliarsi la testa.
Quando Perseo tornò ai re Polidectes, gli mostrò la testa di Medusa, che trasformò le polidectes in pietra. Questa era la vendetta di Perseo quando scoprì che Polidectes aveva abusato di sua madre.
N.10 Ecstasy di Santa Teresa 1.647–52 d.C.
L'estasi di Santa Teresa è considerata da molti come un periodo di massimo splendore di Bernini.
Canonizzato in gran parte a causa delle visioni spirituali che ha vissuto, Santa Teresa de Ávila era una suora che viveva nella Spagna del XVI secolo, nell'apogee della riforma.
La sensualità del pezzo è legata agli scritti di Santa Teresa, in cui descrive le sue esperienze mistiche in termini quasi erotici: "... accanto a me, nella mano sinistra, un angelo è apparso a forma di corpo ... era Non alto, ma basso e molto bello; e il suo viso era così infiammato che sembrava essere uno degli angeli più alti, che sembrano essere in fiamme ... nelle sue mani ho visto una grande lancia d'oro e nel ferro Punta sembrava un punto di fuoco. Questo è affondato nel mio cuore più volte ... e mi ha lasciato completamente consumato dal grande amore di Dio. Il dolore era così grave che mi ha fatto pronunciare diversi gemiti. La dolcezza causata da questo intenso dolore è così estremo che non si può voler cessare, né l'anima è felice di qualcosa di più di Dio. Questo non è un dolore fisico, ma spirituale, sebbene il corpo abbia qualcosa da condividere, anche una parte considerevole ... ".
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
