Descrizione
L'opera "tristi sentimenti di ciò che deve venire" (1810) di Francisco Goya è eretto come una potente manifestazione del contesto socio -politico ed emotivo del suo tempo, catturando le preoccupazioni di una nazione ai margini della guerra. Questo dipinto, che fa parte della serie di "dipinti neri", è un riflesso diretto delle tensioni che hanno battuto in Spagna durante gli inizi delle guerre napoleoniche. Attraverso la sua composizione, Goya ci offre una visione quasi profetica, impregnata di malinconia e una minacciosa prescienza di calamità.
Nel lavoro, c'è un paesaggio cupo che si svolge in uno sfondo grigiastro e scuro, evocando un'atmosfera di desolazione. L'uso del colore è notevole per la sua intensità emotiva; La tavolozza bassa con toni opachi sottolinea la tristezza e la disperazione che emanano dalla scena. Goya, con padronanza, applica pennellate sciolte e determinate che forniscono una sensazione di immediatezza e rugosità, sottolineando il carico emotivo della pittura.
Il tema visivo centrale include due figure in primo piano, le cui silhouette sono stilizzate e vicine all'ideale del romanticismo che l'artista avrebbe coltivato in seguito. Queste figure, un uomo e una donna, hanno un atteggiamento di dolore, con espressioni facciali che distillano l'angoscia e l'impotenza. La donna guarda con una miscela di dimissioni e paura, mentre l'uomo, sebbene parzialmente oscurato dall'oscurità, sembra contemplare ciò che si avvicina, come se fosse l'ultimo vestigio di speranza prima di un futuro inevitabilmente cupo.
La composizione porta lo spettatore sul fondo del lavoro, dove un cielo minaccioso incombe sul paesaggio. Questa manipolazione dello spazio non solo dirige l'attenzione sulla fatalità che sta arrivando, ma intensifica anche il senso di claustrofobia emotiva del tutto. Elementi della natura, come nuvole pesanti e terreno arido, rafforzano il tono apocalittico; In questo senso, Goya riesce a universalizzare il significato dell'angoscia umana contro l'ignoto.
Goya, il maestre Dell'arte spagnola del 18 ° secolo e dell'inizio del XIX secolo, si trova in un incrocio cruciale tra neoclassicismo e romanticismo, un luogo in cui l'intensità emotiva e la rappresentazione viscerale possono prosperare. Nelle sue opere, come "il 3 maggio 1808" o "la famiglia di Carlos IV", puoi vedere somiglianze tematiche che esplorano la condizione umana, la brutalità della guerra e l'angoscia esistenziale. "I tristi sentimenti di ciò che deve venire" condividono questa esplorazione, ma il suo approccio alla prospettiva soggettiva di ciò che verrà a venire risuona intimamente con lo spettatore.
In sintesi, "i tristi sentimenti di ciò che deve venire" non è semplicemente un dipinto; È una dichiarazione potente, una testimonianza di un momento di crisi nella storia della Spagna. Goya, attraverso la sua padronanza del colore e della forma, crea un'opera che trascende il suo tempo, parlerà alle generazioni future di paura, perdita e inevitabile lotta contro ciò che sta arrivando all'orizzonte dell'umanità. L'opera, che cattura l'essenza dell'umanesimo che Goya ha difeso, rimane un faro di riflessione sulle nostre ansie e speranze.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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