Descrizione
The Knife Grinder, un capolavoro di Kazimir Malevich creato nel 1912, occupa un posto significativo nella storia dell'arte per la sua composizione innovativa e un uso audace del colore. Malevich, un pioniere del movimento supremo, ci offre con questo dipinto uno sguardo profondo alla sua esplorazione del cubismo, emerso dall'avanguardia europea nel secondo decennio del ventesimo secolo.
A prima vista, il lavoro presenta una figura centrale che diventa il protagonista indiscusso: una smerigliatrice. Questo personaggio è in procinto di affinare i suoi strumenti, circondati da un macchinario astratto e geometrico che suggerisce il dinamismo del suo lavoro. La rappresentazione della smerigliatrice è frammentata in più piani e forme, una chiara influenza del cubismo analitico che frammentava la realtà nei suoi componenti più essenziali.
Malevich usa una tavolozza cromatica limitata ma efficace, prevalentemente i toni di marrone, ocra e grigio, con tocchi di azzurro e verde chiaro e verde che forniscono una leggera vibrazione. L'uso di colori terribili si collega alla figura con la materialità della Terra e del lavoro fisico, mentre gli accenti di colore sembrano infondere vita e movimento nella scena.
La composizione affollata e la complessità delle forme geometriche creano un senso di dinamismo che è la chiave nella rappresentazione dell'energia e dello sforzo della smerigliatrice. La sovrapposizione di forme triangolari e rettangolari non solo costruisce la figura della smerigliatrice, ma introduce anche una sensazione di profondità e tre -dimensionalità, nonostante l'approccio bidimensionale della tecnica cubista.
Un'analisi approfondita del lavoro rivela l'influenza di Cézanne sulla struttura compositiva e sulla frammentazione delle forme, nonché l'indagine nella relazione tra figura e sfondo. Tuttavia, Malevich non si limita all'imitazione del cubismo parigino. Le loro interpretazioni sono caricate con la propria forza, che in seguito porterà alla sua rottura definitiva con la rappresentazione figurativa a favore del suprematismo, uno stile che cerca la supremazia della forma pura e della spiritualità attraverso l'arte astratta.
Il mulino del coltello segna anche un periodo di transizione per Malevich verso la sua pratica più radicale. Questo lavoro funziona come un ponte tra la sua fase del cubo-fouturista e la sua evoluzione verso il suprematismo, che sarà emblematicamente rappresentato in opere come "Black Square" (1915). In questa fase, Malevich è ancora in dialogo con il mondo materiale, ma inizia a manifestare una disconnessione della realtà tangibile, che culminerebbe nelle sue creazioni supremate in cui le forme geometriche raggiungerebbero una maggiore purezza e astrazione.
In sintesi, la smerigliatrice a coltello è un'opera fondamentale per comprendere l'evoluzione artistica di Malevich e la transizione di Avant -Garde europea verso nuovi modi di rappresentare la realtà. Questo dipinto non si distingue solo per la sua composizione e l'uso del colore, ma anche per il simbolismo di un commercio che, attraverso la macinazione e l'affilatura, ci racconta la trasformazione e il miglioramento, temi centrali nella traiettoria dell'artista.
KUADROS ©, una famosa vernice sul muro.
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